瓷器（China）是中国的代表，而漆器（Japan）是日本的代表，写这些初衷是为了倒卖日本的手工品，但是把所查阅的资料总结一下，应该对喜欢手工的朋友有帮助。
日本的传统工艺实际源于中国，学习借鉴下吧。
关于轻津涂
“塗”，实际上就是漆器，不同的涂就是不同漆器工艺。其中轻津涂在工艺上最复杂，日本甚至俗称“巴嘎涂”，可见复杂程度。
轻津涂历史300年，源于青森县，1873年日本参加维也纳世界博览会，当时必须对参展的产品命名说明产地，轻津涂的称呼是从那时开始的。
此外，津轻涂是青森县唯一由经济产业大臣指定的传统工艺品，要获得这个认可或者说产品要冠以“轻津涂”需要满足以下六个点的要求。
1）纯手工制作
2）产品主要用于日常生活。
3）必须遵循一个基本的工艺流程
4）必须基于传统的工艺及技术加工制作
5）必须使用传统的原料制作
6）必须由一定区域内的制作商加工制作
地理上青森县在本州最北面（紧挨北海道），轻津属于青森县的西部地区，那里气候寒冷潮湿，寒冷使得本地出产的木材优良，而潮湿恰恰更利于天然漆的干燥。（天然漆在干燥和潮湿的环境下干燥速度会差上一倍）日本的各种漆器发源地，基本都是潮湿的气候。
轻津涂实际上包含了4种区别很大的工艺，每种都工艺都极其繁复。最初对木胎的处理都是相同的：通常选用本地优质柏木经过打磨、上底漆、包布、研磨等等一共19道工序对木胎进行处理。基本的处理以后再说，只简单说说每种工艺的区别。
唐涂的秘密
日本对唐朝的崇拜无以复加，工艺中缀以“唐”字，表达了华丽、高贵、精致的意思，唐涂也的确是轻津涂的代表。
唐涂的特点就是各种颜色鲜艳的斑点，散落在哪里，颜色可以自由组合，在有些作品中甚至还加入珍珠贝的碎片，打磨出来后还有珍珠色泽的斑点。
这一切的秘密其实就源于这个小小的不起眼的工具。
用这个小工具在器物表面粘上不均匀的漆点，而为了增加凹凸，这时候会在漆中间掺入蛋清，从而增加漆的硬度。
这道工序完成后会放置数日等待漆完全干透。
漆点完全干透后开始上色漆，照片中上的是黄色漆，黄色漆干透以后，上红色漆。
红色漆上面间隔刷绿色漆。
当所有颜色的漆上完之后，开始上面漆，面漆覆盖整体，面漆的颜色也就是整个器物的底色。面漆需要建立厚度，所以需要一遍遍反复的干燥-刷漆，小型器物周期三个月，大型器物需要半年才能制作完成，所以在日本一双手工制作的漆器筷子价格卖到上百元人民币。
最后一遍面漆刷完以后等待干燥的筷子。
接下来就是打磨了，具体的打磨需要先粗磨，使器物基本平整，然后用极细的砂纸，沾水慢慢打磨。
最后出来的这种变幻莫测的图案，实际蕴含了大量的人工。
七子涂的秘密
七子涂也叫做鱼卵涂，看似繁杂的小圈实际上却是用一种极简单的办法制作出来的。
（又来了，还是筷子，没办法从图片从日本一家筷子厂网站下的。）筷子刷漆。
趁漆没干，赶紧撒上一堆像芝麻一样的东西，你猜是啥？
沾满了油菜籽的筷子。（油菜籽很圆，大小也合适）
等漆干后，把菜籽铲掉。
菜籽在漆面上自然形成了一个个小坑，圈圈的图案就出来了，后面的事就简单了。
依旧是打磨。
基本完成。
成品。
纹纱涂的秘密
纹纱涂可以理解成黑色亮光和黑色哑光所勾勒出来的图样。
在器物上用专用的画笔，使用黑漆勾勒出线条。
等黑漆完全干透，所画线条需要有一定的厚度，所以需要多次描画，照片中与器物上所粘的金线基本齐平或略高。
在图案表面刷一层薄漆。
薄漆覆盖整个图案。
趁漆未干，用筛子将碳粉洒在图案上。
清扫掉多余的碳粉，整个图案被碳粉覆盖，等漆完全干透。
研磨后，线条显现出来，漆特有的光泽，而其他部分由于碳粉与漆结合造成哑光效果。
锦涂
锦涂属于轻津涂的最高境界，实际上可以说融会贯通开始艺术创作了。技艺基本上是前面三者的结合，所以咱们看图应该都能明白了。
一件锦涂的大型器物（例如茶桌）价格高达几万人民币，了解了工艺的复杂也就能理解了。
兄弟日语水平一般，只是尽力按我的理解把事说明白，有错误多担待，文字参考几方面的资料，图片来自日本一家漆器网站，希望对国内制作漆器的朋友有帮助。
