闹元宵，闹元宵，儿时每逢元宵节，每个人的手上总会提着各式各样的花灯。明朝画家唐寅有诗云：“有灯无月不娱人，有月无灯不算春，春到人间人心玉，灯烧月下月如银，满街珠翠游村女，沸地笙歌赛社神，不到芳尊开口笑，如何消得此良辰。”

由此可见，热闹非凡的中国传统节日从来不缺少灯的身影，

灯彩，起源于汉朝，在元代时期形成了独特的北京灯彩风格。北京灯彩向来用料讲究，有绫罗绸缎绡、真丝金纸纱等等。北京灯彩主要有纱灯、宫灯、走马灯、立体动物灯、金属灯、料丝灯等。

传统北京灯彩制作的技艺主要是彩扎、裱糊、编结、刺绣、雕刻、剪纸等等。灯彩又分为几大类，我们常见的天安门悬挂的是红纱灯，而灯会使用的则是临时性花灯，还有一类就是精致的宫灯。

宫灯最经典的造型是双层的六角灯，上下两层围子，有上百个构件。造型复杂的球灯，构件甚至有上千件。灼灼的灯火，是和平喜庆的象征，更寄托着一代代人，不灭的热情和滚烫的梦想。

2008年，北京灯彩入选第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。灯彩艺术之复杂涉及到多个领域，比如：设计、造型、绘画、编织、焊接等等。

过去没有专门研究灯彩这门手艺的学校，所以全靠老祖宗们的一代代传承。与南方的灯相比，北京灯彩在做工上较为典雅、华贵，并且有着很深的文化内涵，如孔融让梨、八仙过海等。

李邦华，是国家级非遗项目，北京灯彩北京市级代表性传承人。

他出身于手工艺术世家，其父李殿元是京津一带著名“娃娃李”泥塑艺人，父亲从小对李邦华就非常的严格，并给他规定了“三不准”：“不准吸烟、不准喝酒、不准打牌。”而其师傅李冬雪是天安门城楼灯彩的设计人，因为李邦华有做手工的底子和匠人的专一和耐心，基本上动手做出来的造型都八九不离十，师傅边看他做边指点，要求极其严格，差一点都不行。

就是这位严格要求他的师傅带李邦华走上了灯彩路，教他潜心研究“北京灯彩”的制作工艺，并且一干就是几十年。

在拜师学艺的十余年，李邦华曾与师傅一起制作了堪称“灯王”的天安门城楼上的大红灯笼、80年代鼓楼花灯会上比屋子还大的“颐和园大戏台”等等。

“制作灯彩首先要绘画造型设计图样；然后备料，主要是丝绸；在铁丝外面裹上一层宣纸，再矾制；矾上以后绘画；之后溜金条儿、编织穗子、流苏。如果是动物造型，既要做得像，又得有精气神儿，特别生动。通常我们做鱼比较多，还做一些瓜果梨桃。”李邦华说。

常言道：师父领进门，修行在个人。师父去世后，尽管收入微薄，李邦华仍坚持手工创作，并且与年轻设计师合作，创造出了一批既有传统韵味，又有时代气息的作品，

从此以后，无人不知这个“暴脾气”的手艺人，即便是红灯厂的领导，也要敬畏三分，而所谓的“暴脾气”无非是对做灯这件事的执着与严格。假如厂里的领导催促李邦华赶紧交活，李邦华就会质问道：“这东西是催出来的吗？！”由此落下了脾气不好的名声。

红灯厂对于灯彩制作要求的是数字误差不能超过一公分，而李邦华在当时给自己规定的误差范围是一毫米，对自己的严格要求也许是父亲从小培养的，也许是师傅多年来的悉心教导。

“圆方平正”难不难？若只求个大概，简单；若要追求圆满，便是哪怕就差这一毫米，都是李邦华心里过不去的坎儿。

“每做一步，都要体现它的艺术价值，要恰到好处。”这是李邦华坚守的底线。

可谓在做花灯上，李邦华是个“痴人”。

哪怕是做鱼、做荷花，李邦华也要到公园去细细观察一番，亲眼看看鱼怎么游，荷花怎么长。

所以李邦华做的灯中，荷叶片片不同，金鱼生动灵敏，是活生生的生命的展现，彷佛还带着呼吸，下一秒就要飞跃、腾起。

对李邦华来说，灯彩这门艺术是无限的，而对艺术无限当中的求索，就是李邦华进行艺术创作的“秘籍”。

近年，退休后的李邦华也没有闲着，他一直为这门手艺的传承而忙活着。

李邦华不仅教自己的学生制作灯彩，还引导学生们大胆创新。

下一步，李邦华打算把朱自清的《荷塘月色》做成大型灯彩，他说：“我会尽力去做，做了一辈子灯。”