从中央美术学院到美国罗德岛设计学院-王凯川的设计之路

0 10608 发表于：2015-07-06

在一家设计网站上看到了这位80后设计师的家具作品，设计师名叫王凯川，我们十分有幸地获得了采访他的机会，也不知道突然打扰是否让他感到有些许意外。凯川与我们分享了他与设计的那些事儿，让我们没想到的是年轻的他对却设计有着自己很深入的理解，今天希望大家通过简单的访谈来认识这位80后设计师。

自然君：您好凯川，先给我们简单的介绍一下自己吧？
设计师凯川：我1988年出生于山西太原，我觉得自己是一个非典型双鱼座。在中美术学院的第九工作室完成了自己本科的学习，在那之后我决定前往美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）家具设计专业进行研究生的学习深造。
自然君：是什么促使您选择了设计，是否有人或事影响过您？
设计师凯川：从小受到了父亲的影响，很小的时候就开始了涂鸦画画，上小学时自己开始正规的绘画学习。而选择设计是因为喜欢这种表达的方式与媒介，产品可以带给人们最直接的体验。我希望通过设计作品来传递自己的想法。
自然君：为什么说自己是一位非典型性双鱼座？
我觉得星座本身是挺有道理的一套理论，但从来没觉得自己像人们平常说的典型双鱼吧。

自然君：毕业之后不久选择了去到美国罗德岛设计学院深造，这个是早就在自己的人生规划之内的吗？又是什么让您选择了去往美国学习？
设计师凯川：去往美国是为了体验。一来，去不同的环境，和来自不同背景的人交流，是一种很有效的学习和积累方式。二来觉得做产品设计需要很丰富的阅历，自己的生活扁平，是做不出丰满的设计的。

自然君：无论在哪里学习对您来说应该是一个收获知识以及累积经验的过程，那又是什么让您选择了家具设计？
设计师凯川：家具是和人的交互非常丰富的物品，和人的身体与心理息息相关，对生活的影响更是潜移默化。另外就是很喜欢和材料，工艺打交道，觉得有很朴实又珍贵的智慧在里面。

自然君：对自己的设计作品做一个简单的概括？
设计师凯川：我对极简有着非常的偏好，痴迷于简单中蕴含的秩序，能量与潜力。雕塑感，也成为我设计创作中的一个关键词。

自然君：对自己作品的追求是什么？您的设计理念又是什么？
设计师凯川：一方面，我的设计专注于物品所激发人的行为，及其带来的体验，希望用产品去呈现材料世界不易被发现的美，也鼓励人们对身边的物品都充满好奇心。另一方面，我尝试用全新的设计语言复活传统工艺中精妙的元素，探索如何让那些先人的智慧结晶在新的语境下呈现异彩，例如我的最新作品中的燕尾榫。

自然君：我在您的作品中看到了西方简约与中国传统工艺的结合，对这样的搭配自己有什么看法？
设计师凯川：打个比方，我感觉这种搭配有些像语法与词汇的交叉和嫁接，用一种语言的语法去组织另一种语言的词汇，就形成一种别样的意境。作为一个在中国长大的设计师，很自然地储备了来自东方的意象，而环境转变以后，又自然而然地去用不同的逻辑表达。这种搭配是一种探索，也是人置身陌生语境中的一种必然结果。这样看这个问题的话，不妨可以说这正是我来美国的目的。

自然君：在您从中央美院到罗德岛设计学院的求学过程中有什么较为深刻的感受？
设计师凯川：这段经历在我的人生中是很有价值的，也很让我难忘，在美国的学习期间发现自己身上一些很东方的沉淀在不经意地流露，甚至是下意识地，这是需要置身一个完全不同的环境里才能看得透彻的现象。我觉得东西方思考的方式，做设计的语境也有差别，甚至语言的不同也导致逻辑的差异。当然这是我作为一个还很年轻的设计师的看法，而且有些感受仍然在发酵，并没有形成很清晰明确的思考。
自然君：在学习的阶段有没有什么人让您觉得很感激的？
设计师凯川：我很感激本科与研究生时期的两位导师，江黎教授，和Chris Rose。前者可谓是带我入门并丰富我视野，让我看到中国传统文化和工艺中很宝贵的一面，后者则是一个对东方文化非常感兴趣的不列颠教授，他甚至在研读英文版的易经，在浪漫离散与理智线性的逻辑间游刃有余，给了我很多帮助与启发。
自然君：最后一个问题，在对未来的人生有做什么规划吗？
设计师凯川：研究生的经历是让我能从一个更大的角度去看待设计，学到的东西甚至可以应用到生活很多别的方面，所以我更希望是对未来有一个态度而不是限定一种类似studio practice的绝对方式。基本概括起来就是不停止思考，不停止创造吧。
设计师凯川希望用产品去呈现材料世界不易被发现的美，也鼓励人们对身边的物品都充满好奇心。像他这样专注于物品所激发人的行为，以及给大家带来不一样的家居设计体验，这样的设计理念与思维很值得我们推荐给大家，下面我们来看看他的几件家具作品：
一个燕尾 A Dovetail
利用传统木作工艺中的燕尾榫元素，将家具的结构设计简化，无论是凳子还是桌子都可以很容易地组装和拆卸。