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在绣花机前坐了20年, 她创造出不可描述的绚烂

0 8265 发表于:2016-12-16

标签: 刺绣   当代艺术   louise gardiner  

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来自英国的Louise Gardiner是一位使用刺绣为表达媒介的艺术家,创作至今已经超过20年。

她的作品已其独特的色彩,极具感染力的形象,丰富精致的细节,让人百看不厌。

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Louise家有一座世代经营农场,因此Louise从小在农场长大。童年记忆中的动物、植物,以及在农场工作的人们总是给她很多灵感。

这一点,我们从她的作品中也能窥见一斑,她对于动物的观察极为细致,常常赋予动物以拟人的角色。

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有点严肃的猫头鹰在看着你噢!

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这是不是猫头鹰界的小红帽呢!?

Louise会花很多精力刻画动物身体部分的丰富肌理,从颜色到凹凸感,

为了营造出耐看的层次,会用到很多种刺绣线迹,同时也会用到绗缝、贴花、缝珠等技法。

真的有很多看不完的细节,让人止不住地看了还想看。

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看了Louise以人物为主体的刺绣作品,小编我心想你可能跟我一样惊讶于她的幽默。

是,从她的这些生动有趣甚至有些搞笑的人物中,你也能够感受到她的风趣和热情。

她说,在工作室工作时,习惯上午听广播,下午听舞曲、电子乐。

音乐带给她很多灵感,这种影响我们也能从作品所表达出的节奏中感受得到。

看着,看着,就笑了…..

花卉也是Louise重要的创作题材,

构图多为放射状,而且作品的篇幅也很大。

这些花卉主题的作品通常都有一米见方,

这对于刺绣创作来说确实巨幅的,同时意味庞大的工作量。

在一次杂志访谈中,记者问Louise完成一件作品所花费的时间,

她本人说,完成一幅110cm*110cm大小的作品需要100250小时。

Louise还将自己这些精美的刺绣作品制作成真丝印花围巾和抱枕、垫子,

这对于大学阶段就主修纺织品专业的她来说当然是得心应手的事。

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Louise的作品从创作到售卖,也包括产品的穿着图片,全部都是亲力亲为

对,照片里的美女就是艺术家本人啦!

除了自己进行独立创作外,个人风格强烈的Louise也受到英国本土品牌的喜爱。


英国的老牌百货公司Liberty为了纪念140周年店庆,邀请LouiseLiberty特制了一幅刺绣,

名为爱的自由灯塔

这幅1.6m*2.3m的刺绣,Louise花了20天才全部完成,

这也是她迄今为止面积最大的一幅作品。

爱的自由灯塔的灵感来自于Liberty百货公司都铎式的建筑风格,

又因当初百货公司建立时是使用的两艘海军船只的木材,

所以Louise选择了维多利亚时期海洋风格的纹身图案作为主要的素材。

通过借鉴和精炼转化后,设计自己独特的刺绣图案。

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将图纸贴在布的正面,先将图案的轮廓用黑色线绣出来。

绣好了主题图案的轮廓,用颜料对海浪、灯光等部分进行上色。

将灯塔和船舵部分用红色面料、羊毛呢进行贴布缝。

再将所需要的其他部分都分别绣好,

每一个零部件基本上都要很耐心且专注地绣上10个小时才能够完成。

最后将所有素材都组合到画面中,这是一个相当重要的环节。

在这样分开创作再组合的过程中,艺术家对于作品整体的把握能力要求特别高。

作品局部特写。

Louise在橱窗中与最后成品的合影。

这个由5幅作品组成的系列题为《You  Blow Me Away

每一幅大小都是110cm*110cm,前后历时7个月才全部完成。

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5幅作品中的自然元素呈现一个变化发展的态势,

用静态的画面表达运动的状态,通过各种自然元素的爆炸式地裂变,

传达生命的能量与活力。

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Louise十分热衷于将各种质感不同的材料组合起来,通过肌理、色彩创造出奇妙的视觉体验。

她喜欢用有光泽的黑色PVC,也喜欢用有涂层的荧光皮革,

这些都是传统刺绣中不会使用的材料。

Louise毫不避讳自己对这些材料的热爱,

她喜欢这些材料在光线变化时带来惊艳效果

这些非常规材料的混搭使用使她的作品能称得上是名副其实的“当代刺绣”。

更让人惊叹的是,这些极具个性的材料,

在她的运用下,却仍然使作品整体风格显得清新、脱俗。

正如Louise自己所说:

“从我的作品中你能够看到我对于金属线、亚麻面料、

毛毡、玻璃珠以及荧光色的深深的热爱。”

有时她长达3个月的时间都很少离开工作室,

世界的尺寸对于她来说似乎缩小到了工作室的大小,

为了创作一幅令自己满意的作品,这都是值得的。

“我的刺绣是我的延伸,我用来呈现‘我是谁’的方式。

这是我感知世界、与世界发生联系的形式。

每一个艺术作品的创作过程、

每一个材料的组合形式都需要倾注时间和精力,

这些都是一个个危险的赌博,

我必须如履薄冰。

我必须时刻向自己发问,这将起到什么样的视觉效果?”

“刺绣是一个复杂的、分层的、永恒且美丽的媒介,

通过刺绣我找到了自己。

也许它本质上是一种使人经历过脆弱和孤立感之后

产生的强烈而丰富的结果。”

Louise的话中我们或许可以了解到她在创作过程中

远离外在世界的虚无与独立,

只有在经历过过程中的每一个实相之后,

才得到如此绚烂的结果。

有时坐在绣花机前,不停得踩动踏板,

看着绣线在布面上游走,

一块面积不大的背景,

一踩就是几个小时。

看似无聊的过程,确是创作者实实在在感受自我的方式

在绣花机前的踩着,踩着,20年一晃就过去了……


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