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* 图片来源于百度
李宗盛，今年整六十，我们亲切地称呼他“大叔”。
对于18岁的少年们，“大叔”这个称谓，也许是他蓄着的络腮胡，“沉稳的男人气，这也许是成熟男人的标志吧。”这样想着……，他们在深夜里听着《生命中的精灵》、《漂洋过海来看你》、《梦醒时分》，流着泪，抚慰着自己初尝感情的失利。
< 梦醒时分> 歌词
对于28岁的年轻人们，“大叔”有了时间的意味，这种味道，像盐，有些涩和咸，但又不难受到足以说出口，或是作出异样夸张的表情，只好作罢，默默吞下去。我相信，这是初尝生活无奈的滋味。在阳台点支烟，看着凌晨两点依旧灯火通明的街道，《给自己的歌》《爱的代价》《伤心地铁》，伴随着纠结的我们彻夜难眠。
“该如何和自己和解？”这是这个年纪永恒的议题。
（左图：< 理性与感性> 作品音乐会 ，2006
右图：<既然青春留不住，还是做个大叔好！> 演唱会,2014）
38岁，好多人确实在年龄上真的变成了“大叔”，我在猜想，他们也许会听《当爱已成往事》《如风往事》吧，
是把自己妥协给了世俗？
还是把自己交给了生活？
回首往事，多少总是会有些感慨。
不知道为什么，我却总觉得只有到48岁或者更年长，才能听得懂《山丘》。
答案我却认为更像他在《给自己的歌》里所写的：
“岁月 你别催
该来的我不推
该还的还 该给的我给”
* 图片来源于百度
60个年头的光景，他生活过了很多地方：东京、温哥华、香港、吉隆坡、台北。体验过生活的艰辛，也感受过了自我实现的巅峰。最后，他选择了放下一切，离开。回归柴米油盐，喜怒哀乐，真实而平凡的生活。像是出了趟远门，再次回到故乡时，却已不再是少年。
“捉襟见肘的预算、
局促窘迫的生活、
迟迟不来的灵感、
现在往回看，
原来这些平淡的日子，
竟然就是这些歌的来处。”
2002年，他做起了吉他，创立了“Lee Guitar”品牌，这是一种回归初心的方式，更是他的梦想。作为哪一个音乐人，有什么比有朝一日能亲手做出一把吉他更让人激动的呢？李宗盛本就具有匠人的态度，他说“世界再嘈杂，匠人的内心，必须是安静、安定的。”真正的匠人更不需要把“追求完美”挂在嘴边，因为这是他们的常态。当下这个快餐型的社会，有谁，还能静下来去做一件让自己内心平静的事呢？
Lee Guitar的三个系列在我心中留驻良久——“初犊、慎始、蛰伏”。这诠释了人生的三个阶段。
“我們都必須先承認自己還只能是別人美好生活裡無關緊要的點綴。知曉了這些，即便在笨拙向前的時候，也能相信自己。 生命中有些事，是不許人繞過去的。起心動念的瞬間，即已成定局。”
——李宗盛
欧文·索莫伊：因为热爱，所以成就
提到制琴，不得不说到欧文·索莫伊（Ervin V. Somogyi），这位制琴巨匠，他称自己只是一位乐器匠人，也是一位木匠。
他写了两本书：<The responsive guitar >, <Making the responsive guitar> 第一本书讲声学吉他理论，第二本书声学吉他的制作实践。这两本书浓缩了他50年吉他制作的经验和智慧，堪称吉他制作界的教科书。在他的官网可以看到。
他的生平我们不作过多展开，但跟其他的匠人一样，他制作起吉他的初心，“完全出于兴趣，起初，没指望以此为生。” 他自己这样谈论自己制琴生涯的开始。
索莫吉主要制作高端钢弦吉他，每只琴售价超过3万美金，他的客户大多为古典音乐家，其中有指弹大师Alex De Grassi 和Leo Kottke。
他对自己说：“我一定能做出一把吉他。“他喜欢吉他，喜欢做手工，并且有大把大把的时间。除此之外，他强调”没有人能阻挡我！“，他从跳蚤市场买来了工具，在奥克兰的公寓里绞尽脑汁，处心积虑地折腾了一年———锯切，粘合，夹紧，折弯，挫槽，打磨，修整，时而担惊受怕，时而狂喜雀跃。1971年，当这件乐器完成时，他弹了一曲充满活力的弗拉明戈舞曲，然后就开始了第二把吉他的制作，他卖了第一把琴，售价200美金。
"无畏舰"改进型号，”Mod-D“
索莫吉打造了六款声学钢弦吉他，这六款吉他的型号为：巨型，“无畏舰”型；“改进型无畏舰”型或称Mod-D型; OM型 ; OOO型; 和OO 型。他可以制作任意一款型号的12品版本。
Jumbo 欧洲云杉 SJC
他的木工艺极其精湛，比如下图著名的 哥特环 23" X 19"，命脉 18"X23”。
增田明夫，日系制琴师的情怀
大家应该还从没见过吉他工作室的光景。简简单单的一个空间，满满当当的零件，下图是世界级手工吉他Water Road制作者增田明夫的工作室，Water Road更是因为是日本著名指弹吉他演奏家——岸部真明 的用琴而为大家所知。
Water Road吉他的制作者增田明夫的工作室
Water Road已有20年的历史，它属于个人工作室的形式，所以制作者可以随意利用自己的时间，专注地打造一把琴。不得不提到，制作者增田明夫（Akio Masuda）这位独立制琴师，曾经主营的经营项目是搭建和维修下水管道，他的店铺上面的阁楼用来作制琴的作坊。他说，“工作与制琴占用时间的比例已经由曾经的8:2变成现在的2:8。”因为热爱，他终于做成了自己想做的事。
在99年的某一场演出上，岸部真明在后台一直注视着另外一名演奏家手中的Water Road，在这场演出后，岸部真明由Lowden改用Water Road，至今一共拥有6把。
岸部真明（Masaaki Kishibe）
* 图片来源于“Masaaki Kishibe Web Site”
一直以来，他完全是自学，所以他不收学生，因为他靠自己的钻研与天赋走到今天，知道什么是好的，怎么做出来，可不知道怎么教。
在琴的结构和处理上，增田明夫说，他与Somogyi的制琴理念完全不同，面板厚度，调整声音的方式都是相反的。虽然他以巴玫为主要材料，而刚做的一把是用了百年沉海桃花心。20年的制作时间，老爷子的木材储备情况当然是有很多精品的，火焰，雀眼，凤翅，各种极品巴玫和沙比利，甚至有已经绝迹的！现在，他开始使用新的镶嵌材料，是专门为Water Road专门定制的，可见老爷子保持着创新，58的增田明夫身体非常硬朗，拍着胸脯说，至少再做20年是没有问题的！
以下为他手工琴中最具代表性的几款钢弦吉他：
以下为他的两款尼龙弦吉他：
“越过山丘，才发现无人等候”
人这一生，一路奔忙，最后才发现是时间在等待自己。
用人生打磨，这琴能雕琢成什么样？
就是你的模样。
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