登录注册

忘记密码? 登录

注册

使用您的社交媒体账户登录

第二自然

  • 分享设计精品
  • 关注设计师品牌与创业
微信扫码联系客服

是谁在籍籍无名的时光里,温柔了岁月|创意设计集锦

0 3543 发表于:2018-09-14

标签: 设计   啤酒瓶   黄铜   玻璃  

modern-restaurant-with-wood-ceiling-accent-200618-1237-01.jpg

觉醒的木头啤酒瓶的顶棚

如果问你吃第一口牛排的记忆,是否还记得?大多数的人是想不起来的。但是要是问你第一次给你印象深刻的餐厅,你的脑海里面的肯定会浮现某个装修风格极能吸引你的地方,好的设计一定是给你直冲心灵的震撼。

也许只是在人群中多看了它一眼,就真的没有再忘掉它的容颜吧!在西班牙南部的一个小镇上拉皮尔餐厅,设计师别出心裁的利用内部使用木材作为材料,餐厅引人注目的天花板上覆盖着一种混合了木材原木和绿色玻璃瓶的混合物,形成了一种有机的、波浪式的形状。

modern-restaurant-design-200618-1239-02.jpg

modern-restaurant-with-wood-ceiling-accent-200618-1237-04 (1).jpg

   在餐厅的后面,楼梯通往第二个用餐区,然而,与主楼层相比,明亮的白色墙壁和隐蔽的灯光营造出一种完全不同的氛围。

white-stair-safety-rail-200618-1238-05 (1).jpg

这两种截然不同的风格冲撞,完全打破空间的限制,在有限的空间里面用天马行空创造了无限种可能。给设计插上翅膀,原本平淡无奇的木质啤酒瓶也会熠熠生辉。

 

图片2.png

天边有朵风筝做的云

在第57届威尼斯双年展期间在法兰吉尼宫首次展出后,艺术家雅各布•桥本(Jacob Hashimoto)创作的作品“日食”又被搬到了加弗纳斯岛圣科尼利厄斯礼拜堂内,纸球由一段段的绳子悬挂在天花板上,组成了一层一层的形状,看起来像飘动的波浪或云。

图片3.png

Jacob Hashimoto 1973年生于美国科罗拉多州格里利市,日本和爱尔兰的后裔,如今大部分时间在纽约布鲁克林区生活和创作。他在1996年毕业于芝加哥艺术学院(SAIC),以三维结构的壁挂作品著称,壁挂作品由成百上千的迷你手绘风筝组成。他的作品在国际范围内广受赞誉,展览遍及纽约、维罗纳、赫尔辛基、罗马等国际重要艺术城市,主要个展有“沉默依然支配我们的意识”(Silence Still Governs Our Consciousness)、“物体的天性”(The Nature of Objects)等。

图片4.png

图片5.png

Hashimoto亲身经历了世界从黑胶唱片和打字机到CD,再到看不见的电脑数字的进化。物质被分解演变为屏幕上的一个个像素,很大程度上影响了他的创作,而迷你风筝就是他的像素,堆造着各种迷人景观。

图片6.png

简单的元素用复杂的手段重组和呈现,加之他显而易见融合中西的美学逻辑,不难理解《T杂志》(《纽约时报》附属时尚杂志)的艺评人为何会说他身上兼有草间弥生和Yinka Shonibare两位大师的影子,也不难理解为什么不久前在纽约Mary Boone画廊的个展上价格不菲的作品几乎一售而空。《日食》的美感毋庸置疑,它像是万花筒中的抽象景观,近看下每个风筝都异常平和,远看却又是一片躁动戏谑。

 

                               图片7.png

img_2_1536001011_ab0b8a93990fee439e98cac6c0172a9b.jpg

“长脚”的玻璃杯

les pitres》是设计师海伦•高丽(hellene gaulier)与出版商伯纳德•肖沃(bernard chauveau)于2015年开始合作的结晶。在这个研究项目中,设计师和一组玻璃制造商围绕将黄铜件融入热玻璃制作过程的想法进行合作。结果是用吹制玻璃制成的好玩的容器站在薄的黄铜腿上。

img_4_1536001011_3abf4947c29e905053e35bd0244ea309.jpg

img_6_1536001011_76cc0850f9fd62ff964c0f59cf69e946.jpgimg_7_1536001011_31451b8a1c5444a51c7cc1fa62f3cb3a.jpg

黄铜和玻璃结合在一起,让原本呆板的玻璃变得“生动”起来。独自阅读的下午,一杯下午茶配上黄铜玻璃花瓶,囿于自己的山川湖泊。

 

img_11_1536001011_452c6960ed5294dc96545bc4360055a1.jpgimg_12_1536001011_e15bce5cd21ef76360cc029be73487ec.jpg

venini-muse-fabio-novembre-3.jpg

玩味玻璃

这位意大利设计师的作品取材于另一种形而上学的现实,尤其是德基里科(de chirico)著名的艺术作品《令人不安的缪斯》(the disquieting muses),它的造型就像一个裁缝的人体模型,冰冷、静止,没有感情。这个神秘而沉默的人物似乎被困在一个笼子般的金属结构中,同时又充当着定义其形象的模子。

venini-muse-fabio-novembre-4.jpgvenini-muse-fabio-novembre-5.jpg

从纽约大都会博物馆到纽约现代艺术博物馆,从巴黎的卡地亚基金会到伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆,维尼尼的玻璃作品可以在世界各地的许多永久藏品中找到。维尼尼博物馆(venini museum)同样重要:它有4.5万幅素描、1万张复古照片和4000件艺术品,是现代和当代玻璃艺术最有价值的历史档案馆。

venini-muse-fabio-novembre-7.jpg

倔强黄铜

值此“艺术/健康艺术家5.0”双年展,由墨西哥的流行艺术博物馆(de流行艺术博物馆),乔尔escalona创造了“florete”。弗洛瑞特与圣克拉拉·德尔·考伯(santa clara del cobre)的手工艺大师拿破仑·佩雷斯·帕玛特(napoleon perez pamat)合作开发,将现代的全球美学与传统工艺相结合。

img_1_1536086778_c0c4ddb1178493eb0c7ee68741884045.jpg

img_2_1536086778_0afa7662b11748e44963b871ec67f34d.jpg

 

起初,这个复杂的物体可能会让人想起台灯的形状,而florete实际上是一个花的容器。这只花瓶完全由铜制成,底部刻着钻石图案,上面光滑的内部反射着钻石图案。在描述这件作品时,乔尔·埃斯科洛纳(joel escalona)提到,它挑战了设计和工艺之间的界限,它使它们扩散,使一种使人迷惑但同时又吸引人的混合体具体化。img_4_1536086778_ad1e609a94572f0f0e3581820aff97e4.jpg

img_7_1536086778_23302403692ef6696187865c747585bc.jpg

湖间展馆

camara catamarametrica是由建筑设计工作室S-AR设计的一个漂浮的亭子,建造的目的是创造一个空间——而不是成为一艘船。墨西哥蒙特雷的presa de la boca湖的水域上有个几何形状的“岛屿”成为建筑的一部分,一个房间,一个开放的小屋,一个框架景观的房间,和一个观测工具,用户可以漂浮到离海岸200米的附近岛屿。

图片1.png

微信图片_20180913140332.jpg

  展馆由10.16 x 10.16厘米(4“x4”)的木柱组成,每隔80厘米放置一个木柱,camara catamarametrica的总表面积为3.35 x 3.35米,采用8个充满空气的浮选系统,将其放置在水面上以支撑木结构。它的25根柱子占据并居住在空间中,同时也提供了一个紧抓不放的地方,以防在里面失去平衡。漂浮亭的推进系统使用的是一块织物,附着在结构的顶部,无论风从哪里来,它都能接收到风。如果幸运的话,风可能会把这个结构吹向岛屿,否则可能会把它吹向湖的众多河岸之一。推进力似乎取决于风的变化,但它也取决于地形——风吹过的南部山脉。

微信图片_20180913140340.jpg微信图片_20180913140347.jpg

来这里关注我们

评论登录

关注我们

  • 分享设计 关注设计师品牌与创业

正在预览中

刚被收藏的设计品