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88岁的“素描裸模”在成都各大高校正名“人体艺术”!

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人体艺术,顾名思义是以人体为载体的一种艺术分支。在中国,人体艺术被污名化已经很久了,但是现在伴随着社会思想更加开放包容,人体艺术作为人体的绘画、雕塑、摄影中一种艺术创作和行为,理应得到正名。


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人体艺术最早起源于希腊,距今约有2000年的历史,在西方人眼中,人体艺术是纯洁和美的象征,而人体艺术在中国自古以来则争议颇多,这是由于文化不同造成了这些差别。艺术离不开人,真正的艺术是一个人对自身精神与情感的抒发与表达,它能够陶冶情操、培养性情,用今天通俗的话说,也就是真正的艺术能够治疗各种心理与精神疾病,让一个人的“精神”变得更加健康。


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目前对人体艺术的理解大都局限地认为是男性或者女性脱光衣服展示身体之美,这种观点是片面的,是对人体艺术认识的误区,所谓艺术,百度百科的解释是,反映当地社会生活,满足人们精神需求的意识形态。正如孙颖在《盐》里的《无相》中写,“眼中无色相,才是真正的光明。”


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人体艺术需要具备足够的艺术张力,这就要一幅作品里需要具备更多的要素,不能只停留把某个认为美的东西记录下来这么简单一个事情。以摄影为例,一张照片要作为人体艺术,至少应该有主题和人物,而在制作过程中,要考虑曝光,构图,色彩,独特性,但又不能仅仅局限于这些要求之中。


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人民网官方微博曾报道过,有位名叫王肃中的88岁老人,在高校当裸模,对这一职业,老人认为这是一门艺术,并且很大方的接受,乐观的说到“我有我的理想,我有我的生活。“但对老人的这一选择,其子女却批判否定甚至断绝了亲情关系。的确艺术与商业、色相,仅只一墙之隔,同一幅作品,艺术家看到的是美与健,而普通人只看到了性与色。所以关于人体艺术,接下来小编将带领大家感受一下这个地球上最酷的摄影人!


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美国西部的清醒之梦 摄影师:让·保罗·布迪尔(Jean-Paul Bourdier)


彩绘的身体、油墨般的天空以及如画作一般的模特,构成一幅令人沉迷的景象。人体之所以被称为艺术,是它被视为纯洁、真诚、美的化身,人们一直通过绘画、雕塑、摄影等艺术创作手法来表现她


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这部作品的作者让·保罗·布迪尔(Jean-Paul Bourdier)是加州大学伯克利分校的教授,同时他也是一名摄影师,以摄影作品探寻“存在”的含义。他的每一张照片都是一个场景,从布景到拍摄都未借助任何的数字设备,全部都是胶片摄影——所见既是现实。


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这些作品中,我们可以看到粗糙色彩和人体与周围现实的景象形成了鲜明的对比。作者说这些色彩不是PS上去的,而是真的画上去的。那么这些场景的创造过程是怎样的?作者会先画好草图还是更偏向于即兴发挥呢?


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在一次采访中,作者说道,“我自己也经常被‘粗糙色彩的人体’所惊艳到,究其原因,我认为它们通常代表着我们在这片大地上粗鲁的存在,更重要的是,它们描绘了我们投射在环境之中的本我的色彩。因为我们就像是变色龙,会改变自己的颜色来实现自己的愿望或抵抗恐惧的事物,所以在这些照片中,你会看到有人体出现的地方,颜色和红绿灯一样非常强烈,这与人体消失的地方的色彩形成了鲜明的对比。”


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让·保罗·布迪尔(Jean-Paul Bourdier)在创作这个作品的过程中为了接近周围环境的无限本质,选了美国西部的沙漠地区,因为沙漠地区在镜头前非常有层次感,而作者对纹理的艺术性质非常感兴趣,作品单种色彩的延伸让其表现得更像是绘画。许多的拍摄地都需要作者团队花上数天时间四处“搜寻”,大部分的作品拍摄地都是因为其隐含的意义而被选中的,因为他们希望拍摄地的可塑性或色彩能作为隐喻背景,以此衬托人们在这片土地上如花般短暂绽放的生命。


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如果作品缺乏思想内容,任何形式都会毫无意义,而作品离开合适的表现形式,作品的内容将无法更好的表达,或是令人产生误解。所以可见,欣赏人体艺术不是你看到了什么,更多的是你心中住着什么。



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