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4624总有脑洞太大的艺术家，能把生活中寻常的动植物变成你不认识的亚子，让人直呼神奇！
今天自然君要介绍的作品，正是来自于两位“超乎想象FANTASY”的艺术家。第一位是雕塑艺术家贝丝·卡夫纳，她热衷于挖掘人类心理，那些不可捉摸的人性在她的手下变成一尊尊姿态诡异的野兽，既荒诞又震撼。
另一位是画家丽莎·埃里克森。她的绘画作品不仅栩栩如生，更是大胆“破坏”自然关系，用想象力创造了一个动植物和谐共生，幻为一体的魔幻世界。
「贝丝·卡夫纳——人的一半是“野兽“」
《Committee》
哲学家恩格斯说：人，一半是天使，一半是野兽。
美国雕刻艺术家贝丝·卡夫纳更偏爱挖掘人性中的“野兽面”。
她常常观察周围的人，并通过他们的肢体语言，想象隐藏在他们内心中的冲突和欲望。当卡夫纳窥探到他们的内心世界里的矛盾冲突时，卡夫纳就会将这些微妙的人类心理活动转换成行为荒诞怪异的野兽雕塑。
《Tribute》
《Forgiveness》
这些雕塑看起来就像是人类的灵魂住进了动物的身体里一样，有一种微妙的“荒谬感”。
野兽失去了原本狰狞的表情，做着人类才会做的动作，然而作为观赏者的你无法分辨这些动作背后的动机、好坏，因为就连雕塑家本人也承认：虽然这些作品的灵感来自于周围的人，但它们都是我通过自己的感知进行塑造的，我明显地意识到这些雕塑，反映的是我自己看待他人的方式。
《Don’t Go》》
《Kept-Variation in Cream and Grey》
面对这些雕塑，每个人都有自己独一无二的看法，造成这些差异的，正是人性之中那些比起明确的罪恶（比如七宗罪），更为复杂和微妙的模糊情绪。当好与坏的动机和冲动交织在一起，隐藏在“表面”之下的混乱潜意识正是卡夫纳所希望挖掘的。
《Do I dare to eat a peach？》
《Limerence》
《Don’t go…》
然而要将那些复杂微妙的模糊情绪变为实实在在可以向观赏者传递感觉的雕塑作品其实非常困难。
当卡夫纳有了创意雏形后，她首先要做的是建造复杂的金属支架，当作雕塑的“骨骼”，以用来支撑重达数百上千磅的粘土。
这些金属“骨骼”包裹着粘土成为固体，有了大致轮廓后，卡夫纳又要再将这个成型的轮廓拆分成动物身上的每一个部位，进行打磨与再加工。这个过程差不多要花费她2个月的时间。
这个阶段的工作难度非常高，因为不仅需要艺术家花费大量时间与耐心，更考验艺术家的物品表现能力，卡夫纳必须要为这堆粘土注入灵魂，让它们变成有血有肉，质感逼真的动物。
当各个部位拆解雕刻完毕后，还需要把它们都挖空到1/4英寸的厚度，再重新组装起来烧制。
所有的模块都组装完毕成为整体后，再进行上色工作。
成品《A Rush of Blood to the Head》
如果人的一半是野兽，那么你觉得你是哪种野兽呢？
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「丽莎·埃里克森——“破坏”自然，创造魔法」
欢迎来到丽莎·埃里克森的梦游仙境。
当超现实主义风格与想象力生动的结合在一起时，埃里克森创造出了一个奇妙又魔幻的自然世界。
长着蝴蝶翅膀的老鼠、驮着热带岛屿的海龟…一切都奇幻又令人着迷。
《Anchor》
《Bleach》
《Island》
埃里克森用超写实的技巧去绘画超现实的主题，这些不同物种结合所创造出的混合动物看起来既逼真，又震撼。
难得的是，埃里克森的作品并不仅仅只是展示了“视觉感很高级的幻想审美”，她对动物、人类、植物共生关系的相互影响思考，以及对环境问题的担忧，亦在作品中能看到。
埃里克森创作的第一个系列，选用了啮齿动物（老鼠、花栗鼠）为主要创作形象，她赋予老鼠们美丽的蝴蝶翅膀，让老鼠也拥有了飞行的权力。
《ENCOUNTER》
在埃里克森的设定中，这些生活在森林最深处，眼神善良温顺的老鼠，本该与人类毫无交集，然而却因为人类遗留在自然里的物品或垃圾，与人类产生了丝丝缕缕的关联。老鼠们寻找断线，或在被丢弃的罐子里寄居，而人类一无所知。
《PIECE OF SKY》
《LOST AND FOUND》
《ARTISTA》
珊瑚礁和鱼是埃里克森的第二系列作品主角。
她关注到珊瑚礁因为海洋温度上升而广泛褪色，甚至死亡的消息后，创作了尾巴变异的珊瑚鱼形象。当原先的宜居环境不复存在，小鱼们只得将变色大鱼当作移动的便捷珊瑚礁，埃里克森希望以此能够唤醒人类的关注：珊瑚礁如此美丽，它们让海洋生物世界丰富多元，可如今它们处境艰辛。
《MERMAID》
《LAST CHANCE》
《BLOOM I》
《BLOOM II》
或许卡夫纳的野兽，可以在埃里克森的魔法世界中自由奔跑，它们身体的某一部分会长成人类的样子，而真正的人类却在画框之外，看着画面静静沉思。看完这篇文章的你，不妨在评论区讨论一下你对这些作品的看法。
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