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“南竹北柳”非遗柳编30年,看大师刘凤臣从中国到世界...

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标签: 专访  

 /自然君专访系列 /

 


“中国工艺”

      是门内开花,门外香?

 

提到法国、比利时、意大利、西班牙这些国家...你能想到什么?法国那闻名世界的卢浮宫;比利时报纸上有家喻户晓的《丁丁历险记》;十三世纪欧洲文艺复兴发源地意大利;率先征服海上,开辟了无数殖民地的西班牙...

 

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■ 比利时漫画《丁丁历险记》中关于中国的主题灵感源自于作者埃尔热Herge的中国朋友。

 

这些国家由于历史原因,被列为全球公认的“发达国家”。富足的经济同样也催生出了更先进的人文思想理念。而这些人文理念,也造成了近年来“中国本土传统工艺在国外更受欢迎”的时代现象。

 

许多中国手艺人,常常要面对——在国外受到政府要员隆重接待,而回到自家,却受困于小圈子。无法打开大众市场,收入有限,创新停滞不前的现实状况。这种时候,部分技艺面临失传,也就显得不那么奇怪了。

 

 

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今天,我们邀请到了有30年以上技法经验的中国柳编工艺大师——刘凤臣。一起聊聊,如今已成功走向世界的非遗柳编工艺。

 

 

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■ 柳编工艺大师刘凤臣,受邀前往德国汉堡市。

 

 

Q:关于柳编技艺,一直有“南竹北柳”的说法。您能讲讲这种技艺是怎么来的吗?南北方是否有共通之处?

 

A:好的,首先“南竹北柳”这个说法意指的是材质的不同。由于中国南方盛产竹子,北方盛产杞柳,所以不同地区的人们也会因地取材,使用本地最适合的材料。比如,墨西哥那样多雨的热带地区,有些手工艺人会以棕榈树的宽叶片为材料进行编织。

 

 

▲ 竹编 ▲

 

 

▲ 棕编 ▲

 

再说回我们中国:南方竹编可以做得相当精细,这源于竹子的韧性。而北方的柳条韧性不够,易断,所以做出来的样子豪放粗狂,更靠近杞柳的天然本质。

 

 

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▲ 刘凤臣作品:柳编 ▲

 

但要说编织技法,其实无论是南北方,甚至世界各地,技巧上有许多共通之处。穿编、横编、立编、花编...各种编法样式,最初起源于新石器时代。中国最早的草编遗物是河姆渡人制作的,距今已有7000年之久。

 

那时人类采集食物,以打猎和吃山果为生。而草编,可以起到很好储存作用——学会了做容器之后,人们只摘一次就可以吃一天,不用再为了一日三餐来回跑了。

 

 

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至于在原始社会,初代编法是怎么诞生的呢?这要仰仗人们在大自然中的学习能力,有一种生物,比人类先会编织,那就是用树枝筑巢的鸟类。鸟巢的纹路编法,正是所有编织技艺的开始。

 

 

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Q:既然您提到了编法的起源。那这项工艺,随着人类社会的发展进步,后来又有怎样的变形和生活应用呢?

 

A:柳编的发展和应用大致可以分为三个时期。在古代,科技尚未发达,不分唐宋元明清这一大段时期,都能称为“家用品时期”。你可以在北宋时期名画《清明上河图》上发现,那负重的毛驴身上,挑担人身上,摆摊买卖的小贩旁边...都有柳编、竹编的影子。

 

 

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▲ 清明上河图局部 ▲

 

而第二个发展时期是工艺品时期。在这一阶段,一大批发达国家由于开始注重环保,在工艺品的制造材料上也尽量寻找贴近自然的材料。

 

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▲ 柳编工艺 ▲

 

也是趁着这一势头,“柳编”开始作为工艺品,在欧洲多地的需求量大大激增。后来,相对应的沂蒙山区也成了全球主要柳编出口基地之一。

 

 

▲ 柳编工艺 ▲

 

第三个阶段柳编工艺逐渐从工艺品向艺术品过渡。这一时期,人们物质生活逐渐充裕。不少后起之秀都有去专业学过设计,有了设计基础,他们开始创作各式各样的艺术装置。

 

 

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有人以各种动物为灵感,做立体的龙,拟人的兔子,有吉祥寓意的牛羊等等神兽。我也尝试做过巴黎的埃菲尔铁塔,当时做了大概一人高的样子。今年还想挑战个更大的——想把上海的东方明珠做出来,内部填上灯,等比例缩小约100倍。

 

东方明珠有468米,大致算下来我的作品预计高度约4.5到5米之间。嵌了灯后,光能够在夜晚漫射出来,非常美。而且我考虑做成类似乐高一样能够组装的模块,这样方便运输,也可以让更多人了解到这门手艺。

 

 

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左:杨进邦作品《中国龙》

右:刘凤臣作品《埃菲尔铁塔》

 

Q:您能介绍下柳编工艺的程序吗?我们看到不少作品在纹路上都有微妙的区别。它们是如何经过加工,最终成型的?

 

A:好的。像我们最后看到的成品,往往是原木色,或被染成咖色等等颜色。但实际它们最初是有皮的,柳编的第一道工序就是脱皮。先把叶子去掉,再拿高压罐子蒸。如果想去叶子的时候更方便,就晚些再收割,等秋天叶子掉没,人们可以省去些力气,直接去蒸。

 

 

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经过去皮后,先要在阳光底下晒干。然后根据植物茎秆的粗细进行分类,粗的放一堆,细的放一堆。待开始编的时候浸湿,浸泡工序需要有经验的人来操作。浸泡时间久了,水分大容易折断。浸泡时间短了也不行,太脆一样容易折。所以在时间上一定要把握火候,做到不过湿不过干。

 

 

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▲ 右图为典型的钉编 ▲

 

加上每根柳条都有“脾气性格” ,人工编时得按照它的分叉走势、韧性强弱去做。而这也是机器最不好掌握它的点。再之后就是熟练运用穿编、横编、立编、花编、钉编等技法了...等编完后,还要经过一道晒干工序,做最后的定型。大体工序就是这些。

 

 

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Q:最后,想问您一句...从在中国本土到受邀前往德国汉堡等地,您在柳编上的努力足足也有30多年了。是什么让您在一件事上坚持了30年?

 

      A:因为喜欢,喜欢的事情就坚持嘛。

 


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    • 在木小魔创始人魔总的童年里

      一块木头钉上“洋钉”

      那就是他的珍宝了

      跨越30年岁月

      他和儿子阿玎的童年

      在木头和零件中交叠

      当他们踏上那条充满爱与善意的义卖之路

      命运的齿轮开始悄然转动……



      这是父与子的故事,他们怀着对世界的善意,对创意的执着,以及对未来的无限憧憬,将微小的创意放大。那些小机器人,在他们的手中仿佛拥有了生命,给更多人带来快乐与温暖。



      01.

      跨越30年重合的童年

      30年前,魔总10岁,一辈子都在和木头打交道的父亲为他锯了一块木头,打上那时候的“洋钉”,用巧思和巧手创造了一个小小的木头机器人,那就是他童年最宝贵的玩具了。



      30年后,他的儿子阿玎10岁。魔总找来了各种木头块和零件,独特的神情与姿态,巧妙地拼接组合成一个个栩栩如生的小机器人。



      当阿玎看到这些形态各异的木头机器人时,他的眼中闪烁着兴奋与好奇的光芒。那一刻,魔总仿佛看到了自己的影子,他们的童年在此时奇妙地重合了。



      那是2019年夏天,阿玎的学校举办了一场义卖活动,鼓励同学们用自己的劳动所得,向贫困山区献出一份爱。



      学校的小市集上,旧书旧玩具、气球手工、自制凉粉等琳琅满目。常和木头打交道的魔总则别出心裁,他和阿玎准备了各种木料和零件,现场制作小机器人,边做边卖。



      没想到这一创意大受欢迎,当天营业额超过了1000元,对于年仅10岁的阿玎来说,这简直是天文数字。他怀着满满的爱与善,将全部收入捐给了贫困山区,成为了班上最靓的仔。



      小朋友的世界从来都是纯粹的,阿玎直接而热烈地提出:“爸爸,我们可以每天都这样边做边卖吗?”被他的热情所感染,魔总毅然决定开始创业,自此浙江多了一个创意手工体验项目——木小魔。



      直到现在,阿玎在义卖活动上制作的作品仍在家中珍藏,虽然在那时候,可能这个小机器人并不符合主流审美,但回过神来,才发现它孕育着未来。


      阿玎的作品合集


      02.

      子之创意,父之匠心

      木小魔创立初期,魔总满怀热情地投身于木艺创作的道路,积极搜集各式各样的木料和零件,精心创作不同款式的小机器人。



      然而,理想总是美好,现实却往往残酷。市集虽然能带来一定的收入,可作为一个不擅言辞的独立手艺人,他无法每天都抽出时间前往市集摆摊。更何况,市集的生意还受到天气的影响,存在着淡季。



      就在这个时候,阿玎又是一语惊醒梦中人:“爸爸,我们能不能找更多的人一起合作卖货呢?”



      是啊,他茅塞顿开,单个市集的收入上限毕竟有限,但全国那么多城市、那么多市集,如果能够将他们联合起来,积少成多,不就能创造更大的价值了吗?



      于是,魔总开始了创业模式的更新,主动寻找市集摊主,洽谈合作事宜,提出了寄售、铺货以及利润分成等方案。凭借之前在市集积累的经验和人脉,他成功地让木小魔在本地的多个夜市“上市”。



      “爸爸,我又有个新想法……”面对阿玎的建议,魔总从不将其视作稚童之语,他总是耐心地倾听,认真地思考,并努力将这些想法转化为现实。



      父子的亲密无间,不仅让他们的关系更加融洽,更让木小魔在不断创意中逐渐壮大。



      木小魔的每一款产品,都是阿玎的童年幻想与魔总的精湛手艺之结合。最开始,阿玎依据零件的特性或内心涌动的思绪,为产品赋予名字,点到为止,却足以让客户心领神会。


      设计草图


      随着时间的推移,木小魔的设计思路愈发清晰,开始根据既定的名字,挑选特定颜色和形状的木块与零件,再进行艺术加工,让每个小机器人都有自己的故事。



      或许有朝一日,木小魔会像那些外国动画里的小火车小动物一样,跨越国界。届时,外国小朋友也能对小机器人们的名字如数家珍,感受着它们带来的欢乐。



      03.

      人生的百万种可能

      “百万种可能”,这是品牌的灵魂slogan,更是对人生无尽憧憬的写照。在木小魔,每一块色彩斑斓的木块、每一个形态各异的零件甚至是其他行业遗弃的废旧零件,都能焕发新生。



      在这里,每个人都可以成为设计师,设计创作属于自己的蒸汽朋克机器人,它不仅能带来欢乐,更能让人们感受到那份源于本心的从容,也赢得了无数消费者的喜爱与认可。



      这句话更是一种深刻的信念和力量:在每个人的生命中,都蕴藏着无限的可能性。人生没有既定的模板,没有固定的答案,只有一段段精彩纷呈的旅程。



      “人生是单程票”,魔总这么说着。他喜欢做各种不同的人生尝试,高中时期,他的体育主项是1500米,甚至达到了国家二级运动员水平;大学时候学的是日语专业;而研究生阶段,他在香港理工大学研究生阶段学品质管理。



      除此之外,他的工作经历也是丰富多彩。他是创业导师、客座讲师、高尔夫教练、潜水员,最近又准备考取兽医资格证。他的多样人生,真正践行着百万种可能。



      当然,魔总最感欣慰和快乐的时刻,莫过于陪伴儿子一同沉浸在学习的海洋中,与在各类体育运动中挥洒汗水,在游戏中尽情嬉戏。这些珍贵的时光,满满的都是幸福与满足。



      在魔总的人生旅途中,每一步都充满了色彩与温度。他用自己的方式,诠释了人生的真谛:不是目的地的到达,而是沿途的风景与体验。


      04.

      拧螺丝的艺术

      有人轻描淡写地说,拧几个螺丝而已,这也算设计?确实,这看起来很简单,但重要的是魔总和阿玎愿意去做,更持之以恒地去做了。



      在无数次的尝试与挑选中,他们留下了那些能触动人们内心的作品。这些作品不仅仅是他们辛勤努力的结晶,更是他们用心倾听、感悟生活后的珍贵呈现。



      其实,非常多的手艺人或许没有深厚的设计背景,也没有繁复的制作工艺,但发自本心的那份创造性,才让那些天马行空的想法实现,他们用实际行动诠释着坚持与热爱。



      匠人的创意或许有尽头,但魔总在品牌发展的道路上从未停歇,他与几位画家携手合作,共同推出了多个系列的IP形象。



      画家们汲取产品灵感,创作出精美的艺术作品,为魔总带来了新思维,他又以手工的方式将其转化为实物产品,实现了从二维到三维的跨越,这样的二创过程为品牌带来了持续的成长动力。



      同时,在AI智能技术飞速发展的时代背景下,他也积极尝试利用这一先进技术为创意注入新的活力,从中寻找设计灵感。



      但他深知,不管技术如何进步,能够感动人心的,依然是那些拥有精湛技艺和坚定信念的手艺人,他们的匠心独运与不懈坚持,是任何技术都无法替代的宝贵财富。



      因此,木小魔始终恪守手工原创的初心,以匠心精神,致力于将每一件作品都雕琢成充满艺术魅力的精品,将创意与坚持深深融入每一件作品之中。



      魔总希望,能有更多的人加入到木小魔的设计和制作中来,遵从内心的声音,用自己双手创造生命,

      握紧魔法师的魔杖,将普通的木块和零件,点化为充满魔力与创意的艺术品。



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    他受儿子启发创立木小魔,用爱与美拯救世界

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