香港百年古迹惨遭喷墨涂污

0 3372 发表于：

对于“香港百年古迹惨遭喷墨涂污”这一社会恶劣事件，网友痛批：毫无操守耻与为伍！

近日，位于香港上环的城皇街花岗岩石阶被黑色油漆喷涂一事引发关注，该段石阶属于“孙中山史迹径”的一部分。

现场可以看到，被喷污的石阶有11级，每一级均被黑色油墨喷上“一把伞”的图案与伞下的英文“RESIST”(反抗)字样，除了台阶，附近的大理石花盆和墙面也偶见相同标志。

在目前香港混乱的局面下，遭受破坏的这些历史遗迹，应该是最让人心痛的了。相信不同的人群热爱自己家乡与城市的方法是不同的，有的人虽然重复式的茫然喊着口号，却没有付出实际的行动，有的人虽然不说话，却默默的爱着自己的城市，用一己之力恪守着自己在城市的岗位。在这种情形下，香港的艺术家们仍然保持着清醒的头脑，不断的进行着创作，用作品表达着自己。

一、时尚达人邓国骞，香港围村长大的本土艺术家

邓国骞1983年生于香港，是混合媒体艺术工作者。他在新界围村长大，2002年首次使用电子邮件，2003年才发现网络上有搜索引擎。现在是香港最佳年轻艺术家之一。

据说，在国骞3、4岁时，邓妈妈因生计问题被迫终止怀孕。没诞生的”妹妹”，成为一家人特別是妈妈的牵绊。于是国骞为妈妈创作了《I call you Nancy》，以网上图片构建幻想中的妹妹，创作出她1-25岁的成长相簿。

“妹妹”Nancy的成长相簿

十八、十九岁时，邓国骞第一次只身前往港岛，一出地铁站口便如置身异地，东方面貌和西洋脸孔相互掺杂着在中环的高楼中络绎不绝。一系列的疑问自此爆发：地域上如此接近的两地却存在着截然不同的价值观，而当中的不同是什么？这一疑问萦绕于心，造就了他这十年的创作探究。

邓国骞《眼帘》剩余空间展览现场

此次在展览《眼帘》中，艺术家拨开了地域特征等细枝末节的缠绕，敏锐地捕捉到了在泛大都会背景下人们所面临的种种困局，以更接近于本质的追问勾连起香港、武汉两个城市。

邓国骞《眼帘》剩余空间展览现场

在剩余空间的展览《眼帘》呈现了九件作品，据了解很多装置作品都是在武汉重新制作的。

邓国骞《眼帘》剩余空间展览现场

这趟主要展出了近几年创作且可以在任何地方大致重新复制的旧作，这虽然出自于某些客观原因如运输等的限制，但主要还是选择了作品气质相近的，扎根生活及其矛盾、混沌的本质，呈现城市风景、人民的个体意志碰撞规范和权力，如碎片与文明；创见与传统；自由与指标等，种种前线议题纠缠人们的处境。眼帘开合间，日常物和影像赋予生活的变奏充斥展场不同角落，祈求当下生活的省思延续并牵引到展场，空间的分野复归含混。

《今<东京梦华录>》元朗区、油尖旺区、中西区录像/装置录像投影、旧木柜 6分15秒尺寸不定 2012年-现在

香港十八区的边界紧凑，距离近，不消一天大概可到穷尽所有区分。历史源流上，港岛、九龙、新界、离岛四大区的划分具有较明显的分野，如果这样看，那这个计划还差“离岛”便可完成。

十八区的划分方式原意是各区用作处理下放资源，随年期可见异同的公私营城市规划及发展推演出不一的区域气氛，年期越近越一致，这无疑是此计划希望呈现的。另外，原初一年一区的拍摄计划意在随着时间的推移而等待城市的转变，预期十八年后可形成强烈的时空拉扯，但拍摄到第四区湾仔区后邓国骞的想法变了，湾仔区的拍摄出现重大政治事件的记录，这让邓国骞进一步看清楚了当下城市的本质，它好像在停滞。邓国骞心底盘算，这系列或许便这样完了？抑或在某一天重启，以更根本性的切换角度来响应骤变的每一个当下生活，每一个更贴近生命的章节。

《今<东京梦华录>》元朗区、油尖旺区、中西区录像/装置录像投影、旧木柜 6分15秒尺寸不定 2012年-现在

展场里摆放及展现的元素，整体地共构出异质的现实，以此来呈现感受、视角、态度、立场，以至见解，借展场的特性将蕴藏生活的片刻得以被凝视。邓国骞几乎全部时间都用于此，或者说，将所有经历都回归到这部分。这个部分足够庞大，邓国骞的身体、精神、意志享受其中同时非常疲惫。

《灯谜》装置/录像蚊帐、单频道电视录像藏于木桌、座地灯、盘香、光纤、香炉、供桌、茶叶及折椅 2分28秒尺寸不定 2015年

《灯谜》谈的是传统与现代化的光。邻舍人情联群结党，春秋二祭聚餐酬神，那是一个尚未如现今资本化系统化的，互联网并未盛行的，智能手机及社交媒体远远未到的时代。一天，香港的多元丰盛淹水了，紧张了，拘束了，保守了，事实上世界同时瓶颈了。

邓国骞，《不可以摸果子》，2015-现在，彩色打印，尺寸不定.

事实上，在大时代洪流的裹挟下，不光艺术家向作品注入的现实考量，就连个体意志本身都会一直面临涂写与重画。在近作《起草》中，邓国骞调用了香港市花“洋紫荆”的植物学特征（花大而艳丽，但无法结果）与相关名称纠纷（在基本法起草阶段，“洋紫荆”的“洋”被去掉，香港区花名义上变成紫荆花）。这些身处于时代之中的辞藻，连同艺术家睁开眼帘的可见之物一起，也将不断面临重新起草，涂抹和另构。

二、冯力仁个展“多样性”

狮语画廊上海空间一楼展厅，这个位于武康庭昔日法租界的老洋房内的白盒子空间里，艺术家冯力仁带来的7件雕塑作品营造出一个冷静、温暖、又克制的“多样性”场地。