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66002018年「银翼杀手2049」上映后，好像全世界都不约而同地开始爱上了赛博朋克。我们不知道赛博朋克的魅力究竟来源于那些迷幻的霓虹、黑暗狭小的街巷、延绵不绝的巨大建筑，还是黑暗的社会、在黑暗中挣扎的人们、永不熄灭的对美好的期望，但我们知道的是，赛博朋克的「内味儿」实在是令人难以抗拒。
赛博朋克作品中代表性的元素往往包含被霓虹照亮的黑暗街道，及混乱黑暗的反乌托邦社会秩序。
来自AUJIK的艺术家 Stefan Larsson 在作品「Spatial Bodies: Hong Kong & Shenzhen」（空间结构：香港和深圳）中对这两座城市的构想，可谓是超越了赛博朋克世界观中对未来的一切想象。
https://v.qq.com/x/page/r3046i2dh1m.html
Spatial Bodies: Hong Kong & Shenzhen, 2019
在这段为深港城市建筑双城双年展创作的视频中，我们熟悉的香港和深圳变成了另一番模样。
建筑不再呈现常见的柱状或是长方体，而是更加「放飞自我」地混合了球体、圆柱体、多边形等形状，并且伴有许多扭曲、旋转、相互连接的结构，甚至还有不少建筑能够自行移动。
Stefan Larsson 通过整个城市展现出的景象既令人耳目一新，又充满了奇诡的氛围。
AUJIK 是2001年由瑞典艺术家 Stefan Larsson 创立的艺术项目，同时他亦创立了同名数字艺术工作室。Larsson 近十年来在日本京都周边生活，他的创作形式主要是CG动画，但也涉足于3D打印雕塑、装置、AR、VR、服装、绘画、声音和音乐等。
AUJIK官网的作品列表。
AUJIK 以开放姿态面对所有艺术家，允许艺术家们在这个艺术项目的概念范围内进行自由创作。AUJIK 在官方网站上自称由「信仰万物有灵论，且崇尚自然的神秘派」创立，认为自然可以被分为精炼和原始两种状态，而它们需要通过调和自然的存在与人工造物之间的关系，来达到某种崇高的境界。
Polygon Graffiti: karakuri cores（截图）, 2015
2016年AUJIK创作的短片「Spatial Bodies」（空间结构）中，表现了一个无视物理学规律的建筑世界，大阪的天际线仿佛拥有了生命，建筑像藤蔓一样蜿蜒曲折，向天空伸展，完全忽视了地心引力的作用。
https://v.qq.com/x/page/o3046hig2lr.html
Spatial Bodies, 2016
创作者称这个短片旨在表现「神秘的自然/科技崇拜」，将城市景观和建筑结构描绘为一种自主生存的有机体，人们只能根据其自身的自然性质进行「驯化」。而视频中的景象就仿佛是一片广阔的混凝土植被，在有序与混乱之间来回摇摆。
「Spatial Bodies」（空间结构）的灵感来源据说是西班牙摄影师 Víctor Enrich 的作品。这位来自巴塞罗那的摄影师从2006年起就开始了「城市肖像」系列作品的创作，并因此被人熟知。他主要通过扭曲、旋转等方式，对世界各地建筑和地标进行二次创作，创造出不可能存在与现实中的建筑物。
人们看到自己熟知的建筑物变成了充满趣味、充满幻想的另一种模样。如果世界真的变成那样，一定会更加有趣吧。而对于 Víctor 对于来说，他那俏皮的想象中，这些建筑之所以会变得如此奇特，都是有原因的：
以色列特拉维夫兰花酒店。应急楼梯一节节向着天空延伸而去。「特拉维夫所有的酒店的正门都设在建筑物的背面，略高于海平面。这样一来，应急楼梯就不知道自己该往哪个方向走，才能达到逃生的目的了。」
Orchid Tel Aviv, 2010
想要上天的不光是酒店的应急楼梯，还有平平无奇的桥梁。「这是从拉脱维亚电影导演 Liga Gaisa 的窗户拍到的道加瓦河，这座桥接收到水的能量时，就会向上弯曲。2009年，拉脱维亚首都里加开始遭受严重的金融危机时，这座桥的预算比2007年的最初规划提高了3到4倍。」
Looping 2007 Riga
还是以色列特拉维夫兰花酒店。它的底部仍然是正常的建筑，顶部却变成了薯条的形状。「这是因为酒店正好和海岸呈90度角，而每个阳台都想获得更好的海景，一番挣扎之下，就变成了这副样子。」
Medusa Tel Aviv , 2011
一处停车场旁的景象，原有的建筑被替换为2个红色的邮筒。「这是专为特拉维夫唯一一样不是白色的物体：红色邮筒创作的作品。这张照片是在一处停车场拍的，在我学习希伯来语的10个月期间，每天都会从那里路过。」
Mailpark Tel Aviv, 2009
Víctor 希望自己的创造力不仅仅止步于此，2013年，他为了挑战自我，选择了德国慕尼黑的一座建筑，对这一座建筑作出了88种不同的设计。
https://v.qq.com/x/page/l3046u2fp9v.html
弯一弯~
扭一扭~
折一折~
「放学别跑！」
对于 Víctor Enrich 来说，这些奇瑰的城市景象仅仅是表达想象的渠道，他并不想借助自己的作品表达任何建筑或是城市主义的的观点。而 AUJIK 的艺术家们却因此得到了启发，将这种表现形式更进一步地发展，用来表达自己对于自然存在和人工造物的观点。
「今天看起来毫无意义的东西，或许只是超越了时代，而无法被现在的我们所理解。从1到100，可以通过汗水和付出；而从0到1，则只能仰仗灵感之光的闪烁。」——沃兹基·硕德
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