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今天的主人翁叫Adam Silverman，一位出生在纽约，成长在康乃迪克州的陶艺师。曾就读于罗德岛设计学院，拥有美术学与建筑学的双学士学位。在1988年他搬到了洛杉矶，在那里从事了9年的建筑行业的工作。Adam每每空闲之时就会做陶艺，这算是他至高中以来的一个业余爱好。
后来Adam走遍了日本很多地方，他一直想要学习日本制陶工艺中的复杂着色与不寻常的上釉方式，为此花费了大量的时间与当地的陶艺师傅学习制陶。直到2002年的秋天，Adam决定放弃之前的工作，全身心投入到制作陶艺上，从那时起，Adam的作品就开始在日本和美国的多个展会上展出，出展的作品除了自己的陶艺品外，还有与Heath Ceramics这家60多年的老字号陶瓷、餐具生产商的合作作品展出。
下面我们通过OEN采访（第二自然翻译整理）来了解更多Adam与陶艺之间的那些事：
1. 对于那些不知道Adam Silverman的人，你能告诉我们一些关于你自己，和你平日做些什么？
我是一个来自洛杉矶的陶艺家，住在洛杉矶有25年之久。我与妻子和4个孩子生活在一起，妻子Louise Bonnet是一名画家。在2002年前我还是一个建筑师，还做一些服装生意，2002年的秋天我开始全职做陶艺。
2.你的工作理念是什么？
努力工作，合理的利用我的工作时间，这样我就不需要全天都忙着工作。
3. 我们知道你年轻的时候就有自己创立一家名为X-Large的服装品牌公司，在这样的背景下是什么让你开始接触制作陶器，陶艺是否有改变你的生活或是你的人生观？此外，对于你的生活方式有什么改变或是影响？
还在我经营管理XL服装公司时，我只能把陶艺当做是一种爱好，当时我更多的时间需要花在负责公司的业务上，很少有时间去做陶器，但是当时觉得陶艺对我来话越来越重要，并最终决定了离开XL公司，全职的做陶艺。以前从事的服装工作对于我的审美观念上会有一些帮助，除此之外并无太多的影响。不过无论是建筑、服装还是陶艺它们的共性就是服务的主体都只有一个，那就是我们人类。
4.你在罗德岛设计学院学习了建筑、艺术和设计，我很感兴趣的想知道建筑学是否对你现在的陶艺工作有影响，或者说你的陶艺中是否会有建筑的元素在里面？
建筑与陶艺两者间在形式上并没有相似之处，我自己是很喜欢建筑的，对建筑的学习研究也很全面和深刻，然而，我的审美观的形成大部分原因是收到了建筑学的影响。
5.你的作品让我想到一些远古遗迹或是古人的建筑风格。让我联想到了著名美国建筑师Louis Kahn和意大利设计师Carlo Scarpa，是否有一些设计师或是艺术家的作品给你了一些创作上的启发？
像Le Corbusier, Louis Kahn, Carlo Scarpa, Schindler, Tadao Ando 选用自己最爱的材料，将它们完美的打造成他们理想的作品。很多作品主要都是根据几何的结构形式，想象起来是会觉得有些抽象，但其实这些作品都极具表现力，也会给人一种温暖的感觉。另外还有一些艺术家的作品也给了我一些启发像Frances Bacon, Miro, Hans Coper等等。
6.我想知道你对制作花瓶的一些看法？对一些人来说只在乎它的功能，也有人认为这就是一件艺术品或是雕塑品，你会支持哪一个观点？
我所制作的花盆大多都是功能性的，但它们都是在艺术的保护伞下诞生的。选用当地的陶土作为制陶的材料，然而，我们清楚知道一些人不会把这当做是一件艺术品，但是市场的影响力的存在又恰恰将我的作品推向了美术、工艺或是设计领域，这种影响力不可忽视的，为此也努力工作，尝试用我的作品来影响这个市场。
7.在构思陶器的花纹和颜色时有没有什么突发奇想的时候？还是说这个构思的过程是很漫长的？
这需要找到感觉，当我制作一件陶器时需要平衡之前一件陶器的感觉，这其实是一个十分缓慢的过程。
8.整个制作过程中你一定会用到很多的复杂的材料，特别是在上釉的时候，是否需要在不同的温度下完成这一个上釉的过程？
在过去的15年里我一直都是在用电窑烧制陶器，每一件陶土成形后我只用一个温度来烧制。不过这两年里我一直在探索用不同的粘土和温度来制陶的技术。
9.我认为你的作品给人一种很自然又很神秘的感觉，不知道是否你刻意的想要营造这样的感觉？
我喜欢你说的神秘感，这种感觉是未知也是不可解释的，我认为这就是艺术的伟大所在，不同的人会对一件艺术品有着不同的理解，神秘感恰是艺术品所具备的特性。
10.我注意到你制作陶器的一个过程，好像这些陶器在你最开始制作的时候都是很小的，然后经过多次加工制作，有的瓷器会像岩石那样大，这一个过程就像是自然形成的一样，我很喜欢。
我所使用的陶瓷结构都是一些比较常见的或是较为基础的，像球体和鸡蛋，或是一些枝干的结构，其实也都是我们所熟悉的，所以说它们是大自然影响下的产物也没错。
11. 在我看来，你是一个很极具创造力和好学的陶艺家，是什么让你对陶艺这么痴迷？
我自己也说不清楚喜欢它的原因。我一直都很爱学习，喜欢探索和手工制作，这就像一块海绵，泡了水后，让它沉淀一会，不时的挤一挤，这是一个自我提升的方式吧。
12.回首2005年，那时你在日本，隔年之后才回到了美国，这趟旅行你得到了什么收货？或是到过一些让你印象深刻的地方或事物？
在日本我遇到了很多鼓舞人心的事。首先是我参观了一个有着传统陶器的小镇，那里有300多家窑炉在运作，很壮观的景象，那年是我第一次拜访那个小镇，但是这一切在2011年的地震改变了这个小镇原有的面貌。后来在东京我还认识了几个要好朋友，他们都是 Sekizawa 家族的人，这是个十分友善的家族，他们虚心工作和优雅的生活让我很有感触，我在他们的家里的陶器厂工作了大约1个月，这段时间的学习生活对我影响很大，也让我记忆犹新。
13. 你在日本还拜访了Hamada 家族，我们知道Hamada家族的陶器就像是陶艺界的一个标志，那你有没有从他那边得到什么经验呢？
那是个很有意思的一天，Hamada家族十分热情的招待了我，但是我跟Hamada 家族并没有像跟Sekizawa 家族那样有着亲密的联系，但是这天一定是我人生中很难忘的一天。
14. 通过一些日本的照片我们看到他们的生活方式看起来跟西方人完全的不同，非常的平静，你是否有将日本的一些生活元素带到自己的生活中呢？
确实这是两种截然不同的生活方式，我也喜欢那里，但是最终我还是习惯了喝咖啡，吃面包，驾着车带着四个孩子的生活，我很享受我现在的生活，不过有时间去呼吸一下新鲜空气也是很不错的。
15.作为Heath Ceramics的合作伙伴和工作室总监，我可以想象你有很多的事要负责。可以这么说，在处理不同的事情上你要扮演不同的角色？
这是一件很简单的事，在Heath Ceramics我们有一个很强大的团队，所以对我来说我可以在很多地方工作，无论是工作室还是公司里。
16. 现在的很多世界各地的展会需要参加，每开始一个新的展会都将是一个挑战吧，你是如何对待的呢？
每一个展会也都是有其特定的背景，就拿 Laguna 展会来说，这个展会具有着很强的工艺和艺术背景，我们有四个展的陶器需要展出，然后将收集来的信息整合，很多时候我们之前的作品需要一个地方来展示他们，这些展会正式最好的时机。
从采访中得知Adam对陶艺的热爱，陶艺使之的生活也变得丰富多彩。在事业与爱好面前他毫无犹豫作出了选择，全心全意的做一位陶艺家。
Adam的“陶瓷艺术”结合了绘画、雕塑、设计和日本的传统制陶工艺，通过作品的造型，材料，机理，釉色来表达他的意念，展示审美趣味和创造精神。体现出陶艺的朴质、回归自然之美。
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