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二百年前的日本时尚!从樱树皮盒子到竹编晚宴包

0 8118 发表于:2017-10-25

标签: 日本   工艺   匠人   桦细工   箱根木马赛克   竹编  

俗话说,十年磨一剑,

确实,大概也需要十年的时间,

才能够对这些工艺熟能生巧,

创造力和对细节的追求,

永远都是手作中无法懈怠的。



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唯美·桦细工(Kabazaiku)

 

它是樱桃树皮为原料的工艺,

起源于江户时代(1603 - 1868年),

秋田县北部的山区里的工艺。

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以独特而精致著称。

虽然说书名为桦木工,

但其实并没有使用到桦树,

那么是如何产生的这个名字呢?

至今仍然是一个谜。

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据说这个工艺,

起初是由角馆的藤村彦六武士,

学到此工艺之后,

便在武士之间流传而继承下来。

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因为经济不景气,

所以很多低级武士都把它当成一种副业。

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而那个时候,

制成的物品都是走实用路线的,

如携带药物和烟草的小容器。

明治时期(1868-1912),

日本进入一个新社会的生活,

失去本职的武士们,

不得不把这手艺活发展成了主业。

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于是这些工艺日趋演变地更加复杂,

并且扩展到了更多广泛实用的装饰上。

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但艺术终归是专注于美感的,

所以有些作品会在树皮上雕刻出樱花的画案,

显得更高雅大气。

此外,樱花树皮还非常耐用具有抗菌性,

这也使得它们有了广泛的拥趸者。

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桦细工并不像我们想的那样简单,

它涉及到许多专业的知识和成熟的技艺。

虽然樱花树皮是日本常见的自然资源。

但并不是所有的樱花树都可以适用,

原料必须取自70-80岁的野生樱树,

因为太稚嫩的树木栽培不久,

还不够坚韧。

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每到春光和熙,

侦查员就去日本北部的山上远足,

因为春季樱花盛放,

最容易寻取到值得一用的野生树木。

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踩点之后,待到夏末秋初的雨季,

雨水使得树皮变得更加湿软,

以便更轻松地去除树皮。

 

 

 

桦细工是一个比较注重生态的工艺,

它并不会伤害到树木的本身,

因为树木具有再生能力,

而只有三分之一的树皮被剥离。

 

品质最卓越的通常是来自小山树木的树木,

每年采购足够的树皮是Kabazaiku艺术,

重大又困难的挑战之一。

 

Kabazaiku生产过程也需要很多的经验、

艺术洞察力和劳动力。

根据工艺的类型,

树皮的类型和设计,

大约有10个阶段。

对于制作一般的容器,

第一步先清理树皮,

以创造出更柔软的表面和更鲜明的颜色。

然后使用明胶涂覆表面,

并使其保持其自然的图案和颜色。

一旦干燥后,制成圆柱形底座。

 

最棘手的部分,

是将大块树皮施加到容器的主体上,

这是用明胶和铁制成的,

必须要在恰到好处的温度,

以免留下多余的纹路或损坏工艺。

技艺高超的匠人会将铁浸在一桶水中,

来判断出正确的温度。

 

在他们看来,

任何一点多余的结点,

都将是破坏的完美的因素。

最后的点睛之笔,

是用砂纸和油抛光,

让它看上去更加平滑美丽。

阳光在表面镀上淡淡的光泽,

一阵风吹过,

花瓣轻盈飘落在容器之上,

美得好像是收入整个阳春三月。

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繁心·竹编(Suruga Bamboo Basketry)

 

竹子是人类使用加工的首要材料之一,

与文明发展也密切相关,

随着时间的推移,

竹子被开发出许多不同的艺术风格。

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竹子有1200种不同的种类,

其中600多种在日本生长。

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竹子通常可以活20年,

它也是增长最快的植物之一,

它具有极强的坚韧和弹性,

可以制作出精细优美的工艺品。

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竹,与松和梅并称为“三冬之友”,

代表了中国和日本东方的坚毅和韧性。

在日本的竹艺术作品中,

竹经常会被描绘成雨或雪,

不仅表现了它的灵活性和坚定性,

而且代表了坚不可摧的忠诚。

从8世纪起,在佛教仪式和产品中,

竹成了必不可少的一部分。

 

在19世纪,

竹编开始被认定为传统的日本艺术。

如今,它的适用范围极其广泛,

被用于建筑、生活用品、药物

以及乐器和武器等。

 

学习竹编通常需要5-10年的时间,

不同的地区也有不同的竹艺风格,

最主要的特点在于薄而圆的条纹,

以及精致和轻巧。

 

精工手作的物件,

往往都不能代替,

因为它的里面有情怀,

有信念,有态度。



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内涵·箱根木马赛克(Yosegi Marquetry)

 

箱根-小田原地区,

是一个在日本可以观赏富士山的地方,

他们那儿的连锁店,

拥有丰富多样的木材。

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1984年,日本国内工业部长

正式指定木制马赛克艺术为传统工艺。

“木制马赛克”的历史,

可以一直追溯到江户时代(1603-1868)。

 

大约在二百年前,石匠金北石,

开发了现有的木质马赛克的镶嵌技术,

在当时瞬间引起了工艺品行业的热潮,

特别是当地的纪念品。

在整个明治时代,

通过先进技术开发的木质马赛克工艺

以不同的类型、由不同颜色和纹理的木材,

结合繁复的设计,

创造出独特审美的艺术。


 

马赛克图案通常应用在木箱上,

它使整个定型美观且便携。

最美之处不仅在于颜色和种类

更重要的是匠人在设计高度复杂的马赛克图案时,

所付出的巨大耐力和心血。

图案必须平衡均匀,

而且以牢固的状态放在一起,

没有任何陡峭或畸形的边缘,

达到无可挑剔的境界。

 

所以木制马赛克,

是一场具有挑战性的艺术。

甚至有些匠人会创造出一些神秘的盒子。

这些盒子看起来像没有开口,

甚至不能区分顶部和底部。

然而,它们实际上有一个秘密隔间,

只有匠人自己知道如何开锁,

原料会采用枸杞树,红樟树,紫杉树,

宝塔树,檀香树等等。

 

首先将多块木材切成相同的几何形状,

然后将每个块切片以产生单独的马赛克片,

这些再组装成完整的马赛克图案,

创建一个“Tanegi板”。

每个单独的块必须具绝对相同的形状和角度,

而且完美粘合,才能产生无缝镶嵌图案。

最后涂上釉质增加坚固度,

可以存放多年。

 

手艺人可能在有些人看来是固执迟缓的,

但这背后所隐含的是对技艺专注,

对完美的追求,

只是想做一些珍贵的可以保留的东西,

对得起这漫漫岁月。

在时间的长河里,

有时候还是得听从内心的安排。

 

 

 

 

 

 

 

 

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