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宣纸，我们都不陌生，
民间传闻是蔡伦的弟子孔丹，
在为师父画像修谱苦想时，
无意之间从青檀树中提取物质，
实验研究而发明的。
但是今天的宣纸，
却不仅仅是书画这么简单，
它还能够变成一双双优雅的鞋，
欲知详情，请往下看。
艺术家彭薇将中国传统绘画呈现在宣纸上，
通过特殊的技术制造出腿、鞋和躯干的雕塑。
这些纸雕作品展示了一些自然场景和家庭场景，
比如繁茂的花园，活泼的动物和中国家庭的日常。
彭薇认为中国女性应该穿出气质，穿出风骨，
她通过在时尚相关的物品上画中国古典图案，
塑造出一件件精美绝伦的服饰，
彭薇这样做的目的，
是为了防止中国宝贵文化遗产的衰落，
把中国文化推向全球。
她的艺术创作，
基本上是选择了“向后看”的态度，
从传统文化资源中的服饰入手，
以怀古的方式进入已逝的生活时空。
从某种角度说，她有一种服饰的“恋物癖”，
一袭宋、明、清的汉服、一双屣履，
似乎是她长久的画题。
宣纸的雕塑，自然形成的纸张脉络，
在某个程度上，像极了人的皮肤肌理。
宣纸的柔美韧性正好与细腻复古的画像，
完美辉映。
服饰或鞋，甚至亵衣，
拥有无穷的种类、款式和颜色，
可以混搭出各种方式，
除了可以成为身体政治或身份的标志与宣言，
还有资格作为一种心绪、情感的附加值，
以及在喧嚣的混世里
浓缩了她无所谓的自我表现与独领风骚。
服饰的刻画是中国传统文人意识的承载和延伸，
也是一种生命投射、一种意象、一种符号。
而以女性自况、以女性自喻
来诉说着文人理想和对现实的隐逸，
彭薇不过是在此文脉上，
命定自然地培养出
女性本身所具有的敏感纤细的审美触觉。
她毫不避讳地表现出
自己对臆想中的超现实生活场景的感性兴趣，
并对那种旧式生活的精心刻画，
这种伤感、哀婉轻而一举地酝酿出诗情画意，
使画中的“它们”引发出
对庭院、闺阁、山水、花卉、湖石的气氛，
无言地透出一种近于闲适、慵倦，
甚至有些颓废的抒情心态。
彭薇不是那种很有直接现实感的艺术家，
或者说她不愿意卷入前卫的“现实狂欢”，
而是在温宁的传统“闺阁”里求得一种心灵的纯净，
所以她能在日常的不经意中
发现并表现着与女性直接相关的服饰与景致，
除却这些令人惊叹的服饰
彭薇的国画也让人流连忘返
只要是彭薇的个人作品展
一定是“高朋满在”
介绍起自己的作品
彭薇更是一脸的自豪与骄傲
在准备展览的过程中
每一位工作人员都以十二万分的认真
对待彭薇的画作
仿佛是自己的孩子一般
也许是受艺术家风骨的感染
就连彭薇作品的草稿
都透露出丝丝诗意与安宁
历史原本难以复原，时光既已流逝，
那些真实的场景
就永远地被埋葬在以往的尘埃之中了。
历史已经不可逆地演化成为
一簇美丽动人的怀旧梦境，
一如我们在彭薇画面前驻足的联想。
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