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来自2018法国巴黎高定邀请函
中国著名设计师品牌 Guo Pei(郭培)于巴黎高定时装周发布2018秋冬高级定制系列。这是郭培在巴黎高定时装周的第6次发布。
郭培无国界设计打破了西方世界对于高定的绝对垄断，使她成为中国的一股力量。
以欧洲中式建筑为灵感，以时间和空间为思考
于时间7月4日在巴黎建筑与遗产博物馆发布，宛如上演一场时尚歌剧！
图片来自品牌
郭培说:“服装是行走的建筑，衣服是人的第一空间，所以这一季选择了建筑作为创意的灵感来源。”
因主题钟情于宗教，服装的廓形融入中世纪哥特式与罗马式的建筑风格
尖形塔、肋拱顶、车轮窗、丰富的雕花门
在服装的结构上清晰的呈现。犹如建筑的框架。
作为哥特风格的代表，神秘、夸张、复杂、黑色、十字架和多装饰的被广泛的运用在这个系列的设计中。
虽然此系列作品以黑色为主，但层次分明的视觉效果反而提升了黑色的表现力，让黑色更为灵动。
图片来自品牌
此次作品，历经近4个月团队的精心合作，在反复失败与不断改进创新之后
郭培通过盘扣、刺绣等经典工艺手法呈现出中世纪哥特式建筑风格的精髓
利用层次感鲜明的线条、几何感的设计，用服装在身体上呈现出理性与感性之间的平衡之美。
图片来自品牌
作为一个中国人，对郭培来说，对于西方的宗教自然没有太深的感悟。
之所以选择西方中式建筑风格，并非刻意逼近主题，而是当有一次郭培走进巴黎建筑与遗产博物馆的时候，就被馆里的建筑感动了。
馆里的木结构，建筑的模型，在她眼里就是一条条美丽的裙子。
在过去的服装发展的历史上，有很多的裙子也是非常讲究空间。
有一句话说，服装就是流动的建筑。同样的在服装中，追求空间，一方面是为了行动方便舒适，还有一方面是想要表达生命的高度。
有一些代表地位，身份的服装特别有空间感和建筑感。那么像博物馆哥特式的建筑以及一些教堂的设计，同样也不再是为了简单居住，而更多的有了灵魂的表达。
这个博物馆对郭培有很深的启发。她想把建筑带给她的感动用服装表达出来，她认为这是人类发展的一个记忆，而高定也应该如此。
图片来自品牌
法国高定工会极为看重创造力和实现力，即工艺。郭培是第一个得到正式邀请成为巴黎高级定制时装周的中国设计师。
记得当郭培报名法国高定工会时，出具了她十年的设计手稿，但对方却要她十年作品的面料，精确到哪家工厂、工厂订单等。
我想这是一个国家或者一个民族对这件事情的认知程度。
就比如说，面料的主题材质是棉，那这个棉花是哪一年摘的，温度条件怎么样，那年有没有受过大霜冻，日照有多长。
这就相当于不同行业亮相品质的方式是不一样的。
郭培说，有一次同行一个资深的设计师问我说，你这绣工这么好，哪儿找的。郭培笑着说，就在农村绣鞋垫绣窗帘那儿找的，对方却生气了，眼神带着说，不诚实。
这件事情让郭培至今记忆犹深。
郭培说，心无贵贱之分，无论什么出身，当你告诉他，这种投入，所创造的一切是一种什么样的价值时，农民也是特别伟大的艺术家。
图片来自品牌
她，是中国高定的掌门人，是法国巴黎高定周的中国力量。
图片来自品牌
1982年，改革开放之初，人们还没听过“服装设计”这个词的时候，郭培就已经成为了一名时装设计师。
历经实践挑战，摸索学习，深耕细作，于1997年郭培创立了自己的工作室---玫瑰坊。
玫瑰骄傲、热烈。
但在郭培眼中玫瑰最让人心动的地方则是“即使干枯了依然不减昔日的美好”。
图片来自品牌
总是先人一步的郭培，在90年代中期，人们还没听说过“高定”这个词的时候，郭培从零开始钻研礼服设计。
从最开始的“外行”钻研创新出“新针法”。
曾有法国人问她:“你这个针法是哪里学到的，这是我们法国的一个传统刺绣的针法，为了延续这个技艺，有一所专门的刺绣学习培训，需要五年才能毕业。”郭培说:“我真不知道这是法国的，就是在设计时需要那样的效果，就自己琢磨了一下。其实不用担心失传，只要你有那样的标准，就能重新创造出来”。
近年来我们一直在讲匠人精神，通过不同的角度，不同的媒介来呈现中国传统文化中的“匠心”。
何谓“匠心”。
我相信绝非工匠，而是能工巧匠人的心思。
所谓的简单的事情重复做，重复的事情认真做。
“匠心”给予人，可谓典范。与目前快销品牌的时尚背道而驰，在这个物质与科学技术发达的社会里，流动性极强，仿佛什么都留不住。
今天的新款，明天的大甩卖，专心致志，一心一意则成为难得一见的品质。
所以经典，永不过时，才是最终极的奢侈，仿佛时间被凝固，这便是高定的魔力。
郭培研究的手工艺 图片来自品牌
对于郭培跳脱时装领域去做高定，起初并不被看好。
但郭培心中始终有属于她自己的玫瑰王国，有更多对于艺术的诉求，高定是发挥创意的沃土，打破了时装的局限性，不用考虑成本，利润，做自己想做的东西。
出了一口被迫于商业化的“恶气“。
在一个节目中，郭培讲述了一件不久前发生的事情，一位的歌手在玫瑰坊订制了一件衣服，在制衣过程当中，她发现原定的面料在染色上没有达到最佳效果，所以她换用价格高出数倍的真丝面料重新制作。在歌手满意地离开时，她并没有因为亏掉成本而烦恼，在她心中，她从来就不是一个生意人。
所以说，不是因为设计师非常有钱了才跑去做高定，这是个误区。你创造了很高的价值，不见就此拥有多少钱，因为又会全部投入出去。
图片来自品牌
郭培让我记忆最深刻的作品，是来自今年一月份“传说”。这是郭培事业的整整第三十年。
所以这次作品它特别的不同，一种境界的不同。
图片来自郭培作品“传说“
这场作品是来自郭培生命深处的感动。
她认为这场秀的前三十年，自己其实是一直往地下去的，一个扎根的过程。
研究、深入、找方法。
很多人说，郭培你今天已经很有成就了
郭培却在一次次采访中说，“而我此刻才觉得我站在起跑线上。我希望以后站在巴黎时装周秀场上，我一月份来讲一个我的故事，然后呢七月份，做一点点现实的东西，所以可能人家往往按春夏秋冬来定义自己的作品，而我想含糊掉这个季节，因为高定是没有季节的，也没有流行。
图片来自品牌
不比香奈儿等高定，他们是拥有无数的手工坊支持的大团队。
对于郭培来说，哪怕一个发饰都要自己亲手去负责，因为他们是整体设计的一部分。
作品对金线活很有考究，金线活绣的很厚，手都割破了，拔不出针来。
郭培说，“我们当时用的绣花针，一根针很短，因为回线的时候很省线，我们在中国买不到这么小的针了，没有做的。而我在日本要求打造这种小针的时候，他们一根针要五百块钱人民币，用最好的钢去手工打造。但是我只定做了五十根针，对于他们而言等于没有利润，因为他们也是有一个成本研发代价的，而我却没有为此付出一分钱。”这是一个人或者说一个设计师想让一种技艺进步的态度，这种态度很感动我。
图片来自品牌
一月，郭培说过，“我把我30年设计生涯中的积累，倾注在这次的设计中。每一个细节，每一个工艺都力求完美。我用最虔诚的初心表达我对高定精神的理解。”
在她看来，高级定制的意义不仅仅是我做出来的一件件衣服，我举办的一场场发布会。
而是针针线线的经纬编织，对生活与对梦想的热爱织造了出来。
“高定”之所以成为奢侈品，是因为昂贵？
说到高定大家就会觉得，不是生活必需品。所以会自然的跟奢侈品划等号。
为什么会跟奢侈品划等号?
在这里我们首先了解一下经济学角度给予奢侈品的定义，即好的贵的非刚需的。
所以很多东西只要有这三点共性，基本上大家都会跟奢侈品划等号。
在这里，我不认同高定之所以成为奢侈品是源于这三点。
又有很多人说，时尚行业非刚需，所以它成为了奢侈品。我也不认同。
说到非刚需的问题，这确实是仁者见仁智者见智。因为当你热爱一件事物的时候，它甚至会超越刚需成为生活当中的另一种存在。
图片来自郭培作品“传说“
我们首先得对奢侈品有个正确的理解，并不是价位高就是奢侈品。房子价位很高，但房子却是最基本的民生产品。仿佛只要高价就是奢侈品是一直以来的误区。
由于奢侈品的受众不同，每个人给予奢侈品的定义分类也是千差万别的。
所以高定成为奢侈品，并非我们所定义的那种奢侈品，贵。
而是源于它悄悄成为了超越生活必需品的另外一种存在。它有更深一层的意义，比如说精神的、情感的、关于爱的。
图片来自品牌
那什么样的人会去选择？
我的妈妈留下了她年轻时候的两条裙子给我，至今我还穿着。
妈妈的心思很简单，她年轻时心爱的裙子，想象着未来的女儿在同样的年岁穿着她喜爱的裙子。
这种爱单纯却热烈。
有时父母想把爱用一件物品呈现与传递出去的时候，他们会选择。
当然，有的家族，他们经过几代人不断的努力，当呈现了一个高度时，他认为这件衣服能代表，也会选择。
所以选择的因素有很多种。
但这时，他们选择的已经不是衣服本身，而是一种长久的记忆、回忆。甚至是这一个时代的记忆。
在巴黎，很多人会把香奈儿一件黑色小洋装外套写进遗嘱，对她来讲这件事情很重要。
因为她，热爱。
图片来自品牌
摄影师连旭说，他有他母亲的两件衣服，是她上学的时候穿的棉的旗袍。
他说在她去延安的路上，有个小包裹，她都放在里面一直背着，到解放之后，经历文革，始终没有丢，现在传给了我。
母亲现在已经八十多岁了。这个东西好坏已经不重要了，那么艰苦的时期，都没有丢，这是对家族的一个记忆，一份情感的承载，它珍贵吗？它太珍贵了，这就是奢侈品。
相比时装，不流行了，打折了，放弃它。这是社会问题，也会带来社会问题。
大量的库存积压，促销，浪费。
我想奢侈品是需要重新去想和定义它的。
可以传承，奢侈品有这一层，并不是因为它昂贵，它存在的意义与价值，绝非表象。
在设计里，郭培注入了从前的回忆。
奶奶有个盒子，里面放着结婚时的嫁衣，只要郭培乖乖的，奶奶就给她看看那嫁衣，在她身上比一比。
这种美好的记忆深深的烫在了郭培的心里。
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