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8037出生在丁蜀镇，多多少少都免不了会和紫砂有所联系。
宜兴丁蜀的历史源于陶瓷，兴于陶瓷，而又以紫砂最为出名。丁蜀的制陶历史可上溯到6000多年以前，古往今来的工艺大师和民间艺人薪火相传。在丁蜀镇，过半的住户从事着紫砂生产和经营，既传承发展着古老手艺，又见证着中华文明发展的源泉和永恒的魅力。
俞凌云就出生在这样一个特色小镇，她的母亲年轻时开始制壶，如今已经三十余年。从小，俞凌云就和陶泥打交道，虽然没有系统地学习制壶，却也在玩耍的时候有过不少有趣的尝试。俞凌云初中那年，给自己做了个紫砂杯，还别有心裁地捏了花边，一用就是三年。当时家人打趣她说“以后也可以做壶赚钱了”，没想到一语成谶。
俞凌云的紫砂壶系列作品已经入驻第二自然，点击购买。
大学毕业之后，俞凌云并不喜欢自己的专业和工作，回到了自己的故乡，开始了三年的潜心学艺之路。
俞凌云清楚地记得，自己2013年开始进入韩小虎大师的工作室学习，一开始韩小虎并没有答应做她的师父。“初开始去接触大拇指堆花，只是出于纯粹的喜欢，喜欢归喜欢，我相信这个世上没多少人会轻易将爱好作为自己一生的事业吧。我当时也是的，我舍不得放弃我朝九晚五的工作，可又被这门技艺吸引，所以我决定日出上班，日落学艺。每逢周末也躲在师父的工作室研究他的作品和堆花技巧。”几个月过去，俞凌云靠自己打好了大拇指堆花技巧的基础，韩小虎将一切都看在眼里，有一天他问俞凌云说：“你公司还想去上班吗？不上班就过来跟我学艺吧！”从那时起，俞凌云就成了韩小虎的关门弟子，一入师门就埋头学了三年，画了数不清的稿纸。
堆花是陶都宜兴特有的一种对陶瓷制品的装饰表现手法，堆花装饰主要利用大拇指搭、搓、撕、揿、行五大创作技法，陶刻讲求“以刀代笔”，而堆花则是“拇指为笔”，利用各种坯体泥料的特性，宜兴均陶堆贴工艺在民间被称作“大拇指艺术”，这个通俗的说法却形象地说明了它的装饰技法，它的工艺基本都是通过“大拇指”所变化的不同技法来完成的。
俞凌云人生中第一把和妈妈一起创作的壶是凤穿牡丹，这是两年前俞母鼓励俞凌云和她合作参赛作品，也就是这个壶坚定了俞凌云转型的决心。创作期一个多月，动不动就彻夜不眠，改形态，调细节，询问大学的导师 ，参考名师作品布局，每一项过程都尽心尽力。最后她们的作品有参选入围获金奖，人生第一次伴着妈妈参加那场隆重的一生难忘的晚宴，那羞涩和欣喜不亚于人生得到的第一个告白。
这个壶设计的灵感也与俞凌云的大拇指堆花师父有关，在她学习大拇指堆花的那几年，受师傅影响，深爱中国传统元素。龙凤麒麟等吉祥兽，牡丹等富贵花，蝙蝠葫芦紫藤等传统图案都是俞凌云后来运用较多的题材。
如今这个浮躁的社会，像俞凌云一样为了爱好潜心学习老手艺的人实在不多，而她也坦言会有焦虑的情绪在，只不过有些事急不来。2015年，俞凌云成立了自己的工作室——“莲生堂”，其实也是水到渠成。
有段时间，俞凌云迷上了纹身，发现纹身素材拿来制壶也很有特色，特别是日本设计师的一些作品给了她很多灵感。其中有一条日风显著的团龙给俞凌云的印象尤为深刻，而能将这个素材完美融合的传统型紫砂壶不多，她花了半个月的时间去思考和绘图，最终决定了两个表现形式——龙蛋和西施，因为制作前有了足够的思考，制作过程反而简单了很多。最终的成品龙蛋团龙霸气十足，西施团龙秀外慧中，她自己很满意，没想到顾客也都很喜欢，一时间成了被预定的小爆款。
这个工作室很闲散，倒有一种中式生活方式的意味。俞凌云出生于制壶世家，而这个工作室，也是由一家人共同经营。他们有合理的分工——爸爸主攻方器，装饰上负责刻绘，妈妈和哥哥主要负责制壶，俞凌云本身负责设计，装饰上负责堆花，而她老公则主要负责销售。一家子其乐融融，让工作室增添了许多柔和的质感。
猫也是工作室的一份子。似乎撸猫成为时下年轻人的一种潮流，俞凌云也不例外。最多的时候，她家有七只猫。现在少一点，一共有三只，工作室养了两只，家里养了一只。她说和猫咪相处让她感到温馨、轻松，无需多话，一个眼神，一个动作，她和猫之间就能相互理解。而在工作的时候，猫咪就算瘫在某个角落，也是一种无声的陪伴。
对于目前的生活状态，俞凌云是满意的。创作常常在不经意间来了灵感，而她也经常在生活中放松自己。登山、骑行、健身、摄影，都是她闲暇时间里的爱好。每周末，她都会去博物馆表演紫砂壶制作过程。虽然是义务的，但她觉得弘扬中国传统文化和技艺，让更多的年轻人喜欢上陶艺，是一件很值得骄傲的事情。
俞凌云喜欢赤木明登说过的一句话：能抵达美之真谛的，只有人。而造物本身，就是活着。
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