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本期匠人采访，第二自然十分荣幸的采访了一位深居简出的水墨画艺术家，曹大正先生。荣幸不仅是有这个机会，更是能来到艺术家的家中，见到了许多还从未曝光的作品，手稿，并听艺术家亲自讲解。能亲眼近距离的观看这些作品，每一笔的力道，多层的结构，跟看照片的感觉有多不一样相信很多朋友也是了解的。
背景介绍
先说起怎么开始的水墨画的旅程呢？曹先生轻描淡写道，我就是跟着老师画嘛，老师画油画的，我也画油画，碰到老师画水墨画了，我也就开始画水墨画。结果这些个油画，水墨画老师，是颜文樑先生，伏文彦先生，都是中国美术史上元老级人物。曹先生说，中西方的画法都涉足一下很好，可以使自己在水墨画的创作中更具立体，多维的思路。
工作室
一进到工作室，一股清凉袭来，白灰黑绿为主色调（就是水墨和绿植啦）。摆设的整齐度有些让人意外（以为画室都是纸笔满地铺，墨汁满墙洒的）。主要创作空间是一张大木桌，桌子上一张大毛毡，散落着些毛笔，纸，书籍。
一进门右边那面墙是平时展示画作的地方。上面很多磁条来固定画作。
墙旁边有一个小矮桌，放的全是毛笔和竹简，也是形成了工作室一角风景线。
目前的生活状态
曹先生提到因为十几年前腿受过伤，走路不太方便，慢慢就很少出门跟人来往。大部分时间就在家里创作，定期会跟朋友去山里写生。他说这样子一种闲适安静，倒是非常有利于创作的，外面的世界还是比较浮躁。因为你的心是否静，会最终体现在每一笔的线条上。安静的内心下画出的每一笔，在干净的笔触下都露着岁月积淀出的苍劲。
写生本
创作过程习惯
很多艺术家创作时会喜欢听音乐，轻音乐，摇滚乐。。。曹先生说以前自己也会用一个古董播放器听音乐，但是后来坏了就没法听音乐了（不能更可爱）。现在开始听百家讲坛之类的讲述历史的节目。问到是否有个规律的作息时候，果然不管多大年纪，也还是任性艺术家，看书，作画，睡觉，看心情随意进行。
一幅水墨画的诞生过程
接着上面就说到了一幅水墨画的诞生过程。曹先生说有时候一周画好大概，然后不断拿出来再调整，直到最后几次感觉稳定，才算完成。大艺术家调侃自己说，有时候脑子不太清晰，也不知道为什么会这么画，所以需要一遍遍的审视。曹先生特意展示了一幅画，调整好久，最后觉得可以才题字，结果感觉字大了，当天晚上觉就没睡好觉。“这个以后还得改掉，得改掉。。。”
艺术家对自己作品的质量，细节的要求，真是世界最严苛没有之一的情况。
画间已游历过
“我画画会把自己画进去，比如这幅画，我就想象着我在那里，这其实就是我会向往的一种意境。一边画着，一边就游玩过了一样，画完一幅，已经游历几遍。”可谓是足不出户，游遍名山大川。
局部特写
每一幅山水水墨画，都是画家给自己构建的一个精神乐园。说到这，曹先生提到，这也是赝品无法复制模仿的。因为这个原始蓝图，只在艺术家本人的脑海里存在过，并一笔一笔深深地编织进作品中。整个游历的路线，顺序，怕是只有设计者本身才知晓。这种意境，神游在作品完结之时就已成为绝版，模仿者纵使技艺再高超，也无法只靠观看成作推测复制出其深层次的韵味。
水墨画中的阴阳，道教，一阴一阳为之道。
这次在学术方面的一大收获，是曹先生用阴阳之道来解释他的构图。在西方油画中，我们说颜色的明暗，那么水墨画中，我们讲究的是阴阳。山水画中有山有水，山与水一动一静谓阴阳。山水画蕴含了道家思想，山水相合便是无极，世间进退，与山水同步。
老子曰：常者道也，无常也道。山重水复皆有路，路为山水之道，也是符号之道。
依山傍水必有路，弯弯曲曲、断断续续、或隐或显。山路为人所筑，绕行山间，虽有林石掩映，但常在明处，易于辨识。水路天然所生，可为大流，也化为氤氲，有时在暗处，不易辨识。此外，山路水路之方向，一般说来，山路朝上，将行者引向高远深远处；水路向下，引人随水出山。
这一明一暗、一实一虚、一上一下、一出一离，阴阳搭配，在厚重之中又透着轻快。让人观赏时感官也随着画作的阴阳起起伏伏，仿佛游历在画里面的山水之中，随山路上行，看溪水下泻，乐趣重生。
书法是基础
一直以为书法和水墨画是分开的两种形式的艺术，虽然水墨画作品大都会有书法题字。曹先生说，书法何止跟水墨画不分家，书法更是基础，基本功。书法写的好，再进入到水墨画的领域，就会容易很多。仔细想来，书法和国画本身就是使用同样的工具（毛笔）和媒介（水墨），运笔方式也有诸多相似。
论画诗
---赵孟頫
石如飞白木如籀，写竹还与八法通。
若也有人能画此，方知书画本来同。
唐代张彦远说："书画异名而同体"。到宋元时代，书法入画的说法真正开始盛行，比如有用书法技法来画竹一说。历史上，有画家作书多将其绘画之笔墨意趣之于尽收眼底，故书有画意；书家作画，擅长将书法的笔未能气韵用之以画，故画有书味。无论是画家之书还是书家之画，高水平的都是画法通书法，其书风画意以浑然一体者为。
曹先生特意拿自己画作中的细节举例，有些线条就像书法的笔划一样，没有深厚的书法功力，就很难达到或流畅或苍劲的力道。所以自己每天除了创作，还要坚持写书法。
访谈尾声
“我现在就是无杂念，无功利的在家创作，就把画画好，因为就是很喜欢，画画就跟玩一样。很少跟人来往，人还是会骗你的，跟笔墨是不会骗你的。60岁了，时间有限，要多创作，既然是画家，是要用画来说明问题的。这样我的画作有流传下去，可能100年，人们还会（因为我的画）提起我的名字。”
跟以往一本正经，学术味十足的写艺术家的文章不一样，本文用略带诙谐的语言，给大家近距离的呈现了一个艺术家很生活，很平易近人的一面。其实艺术本身也是，并非遥不可及，都是艺术家们生活中的感悟提炼出来的。大部分我接触过的艺术家，除了脾气可能都有些怪怪的，其实都是十分纯粹可爱的人。言语举止往往透着天真的小孩子气，让你不由得会去羡慕他们不羁的精神世界。
后记，最后曹先生跟我提到了最近的一个很满意的系列作品，画的一个叫桃花潭的村庄，那里的老房子，大都已经都空着了，年轻人都离开了。再过些年，这些房子怕也是要不存在了。这些景色也就只存在在画里面了，很是可惜了。
本文所有图片均由艺术家本人授权第二自然发布。
参考文献：
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