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“全世界都正在变得相似、变得一样。我觉得我们可以兴建，但是更重要的是不能失去文化，还要在某种程度上成功地保护文化特有的部分。”
——————法国艺术家Julien Malland（艺名Seth）
全世界的墙面，都是他的“画布”
1972年，Seth出生于世界文化艺术中心法国巴黎，一直热情于涂鸦艺术的他，20出头便已经成为了街头涂鸦艺术圈内的佼佼者，他的涂鸦以人物为主，简单生动，致力于让涂鸦艺术为大众所接受且喜欢。
从2003年开始，他开启了全球的艺术合作之旅，巴西、乌克兰、大溪地、墨西哥、新西兰、澳大利亚、意大利、美国、印度、加拿大、摩洛哥以及中国等等，似乎这个世界上可以绘画的墙面，无一不是他的舞台。
他非常注重将涂鸦作品和世界各地的民俗特色相结合，所以在创作之前，他会去到当地生活一段时间，沉下心来感受当地的风土民情，让自己的作品成为一道具有当地特色的风景，而不是看起来像一个外侵者，格格不入。
Seth也进行因地制宜的创作。越南胡志明市，他笔下的小女孩正睡得香甜而安稳，温暖了无数贫民窟的孩子。为了激发孩子的创造力，Seth也创作一些有悖常规的儿童绘画作品，引导孩子们去探索和创新。
“每次创作的时候，我都会选择些当地的色彩和主题，或者与当地色彩、主题有反差的作品中来获得灵感。我希望我的作品可以给每个人带来思考，也很高兴很多人会与我的作品进行互动。”
他曾经出版过一本书名为《Extramuros》，其中记载了跨时三年周游列国的经历，有时在偏远的小乡村，有时在繁华的大都市，总之，他的涂鸦作品遍布全球，画迹像种子一样散播各地。
童趣可爱的涂鸦，却是“没有脸”的小孩
Seth的涂鸦画中，大多以儿童为主，因为他相信每个人的心中都住着一个孩子，所以他选择用孩子的形象来传递正能量和全球化的形象。鲜明的色彩渲染，让心情也不自觉得跟着愉悦起来，亲切且治愈，易于被居民所接受。
乍一看是童趣可爱，但是看多了，你便会发现，涂鸦中的儿童，很难看到他们的脸，或是扭向一边，或是背对着我们，或是干脆被残垣断壁截掉，仿佛看向了另外的世界。
他解释道：“笑脸和幸福的样子不是我想要表达的，你之所以看不到脸，因为他们面向着未知。可能是希望也可能是绝望，虽然很矛盾，但他们却知道正在发生的事情……”
画孩子也是用一种简单和诗意的方式来讲述一些沉重话题的手段。Seth去过一些动荡和贫穷的地区，那里的孩子被痛苦包围，但眼神里却依旧透着希望，希望和失望总是相伴的，如果只表现出开心的一面，那就是欺骗。
Seth去印尼创作的时候，是在一个火山爆发后的避难所里，一群女孩子正在画传统蜡染布，画面很美好，但Seth并没有拍下来，因为他紧接着就在这群女孩的带领下，看到了那个被火山所摧毁的村庄，那是个被一片灰暗和死寂笼罩着的村庄。
后来，Seth和女孩们还有其他居民进行了一次集体涂鸦创作，在村庄仅剩的几堵墙上留下了充满希望的色彩。对Seth来说，那是生命中最美的合作。
几度来到中国，拆迁涂鸦一举成名
有些读者认识Seth，可能是在2014年上海康定路600弄的一片废墟上。
那时候的上海，很多老房子都进行了拆迁，石库门文化日渐消逝。令人惋惜，但并不稀奇，稀奇的是，短短时间内，了无生气的拆迁废墟上出现了十几幅色彩鲜明的涂鸦壁画，风光无限旖旎，还成为了知名的婚纱摄影基地。
扑进树洞的女孩，却被“拆”字包围了，提词“野火烧不尽，春风吹又生”；把老房子抱在怀里的侧卧着的女孩，提词“夜来风雨声，花落知多少”。
这次的作品充满了童趣，同时也凸显了主题，今天画完，可能明天就要面临着被拆掉的风险，不过这对Seth来说无所谓，涂鸦旨在使人们回忆起在老房子的时光，充满了纪念意义。
填词的是土生土长的上海艺术家施政，他表示：“Seth的风格比较写实，我是在写实的伤口上，撒一点忧伤的盐。”
也可能是在更早的2013年，Seth在广州天河区最繁华的商业中心正佳广场的那幅巨型创作上。户外1500平方米的外墙，历时整整一个月，才完成了那幅震撼人心的高空涂鸦作品，日均人流量百万的广场，无数的人都曾在此驻足惊叹。
更可能是在今年3月份的上海M50艺术展览上。Seth的作品闻名世界，展览无数，今年3月份，距离他第一次来上海正好是20周年整，他应邀在上海文化艺术地标M50开办展览，当古老的艺术园区邂逅风格独特的法国艺术家，火花绚烂。
“街头创作是一种转瞬即逝的艺术，不会永久留存，而我的架上作品就是对我墙画作品的补充。这种方式能够让我进行新的创作实验，墙面作品转瞬即逝的，脆弱的美和诗意将在架上作品的艺术展中得以保留和延续。”
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