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4331吴二强简介
中国工艺美术协会金属艺术专业委员会副秘书长
上海市首饰设计协会理事
深圳市时尚买手协会理事
中国（义乌）国际时尚产业设计人才校企联盟专家顾问
《生活週刊》“设计说”专栏作者
“文化部文化产业创业创意百强设计师/重点人才库”成员
上海设计之都“上海创意品牌推荐榜”获得者
“U&M-Art Jewelry Studio—吾尔强艺术首饰工作室”艺术总监
吴二强工作室照
不知道大家平时会不会留意，其他人都在佩戴什么珠宝首饰。如今能比三五年前稍有改善的，可能时尚类的饰品的佩戴在多起来。还有在多起来的是珠宝艺术家，独立珠宝设计师。然而，大众消费者佩戴的看似时髦起来的饰品，却少有出自这些艺术家设计师之手，而是一些看似时尚，但实际还是非常商业的品牌。
“这些年这么多学珠宝设计的学生，怎么市面上的珠宝还是那么的丑？！”
上周第二自然有幸约到吴二强艺术家并来到艺术家的工作室进行了一次访谈。访谈内容很是让人茅塞顿开。
问到近况，吴二强先生毫不避讳的说，我最近在研究怎么把我的艺术首饰作品设计的更商业化一些（要知道对于大部分艺术家来说，商业二字可是大忌）。之前有做过一些培训，但是近些年培训的量也在减少，因为学生接受过培训之后，我不确定到底能延续下去多少呢？
“艺术首饰为什么以欣赏为主，不能以佩戴为主？”
听了吴二强艺术家分享的近期的发展方向，不难看出市场上存在这些问题是可以追溯到当今珠宝设计艺术方面的教育，学院派和商业派不可逾越的鸿沟。许多艺术生，读完研究生，又回高校当老师。有一些出来艰难的坚持着自己的创作之路，但输出也大都在展览中而不是在大众的日常佩戴中。这就形成了一个闭合的圈子，虽然现在众多珠宝首饰艺术家，但是大众还是戴着商场里面千篇一律的商业款。
大概3年前，也是听到业内人有人预测说，过个三五年，科班出身的珠宝设计师越来越多了，这个市场肯定会有好转的。然而如今观看，实在是好的非常不明显。从上面艺术家的剖析，原因也很明了了。学院和商业，社会不去互动，纵使再多的毕业生，再多优秀有才华的设计创作，也都难免只是温室花朵，难以在真正的野外一展身手。
“我们没有直接的为外面的社会创造些价值。”
“美院，民间大PK”
遗憾的是，很多学院派自恃清高，不屑于商业创作；
商业派出于资本利益的考虑，也少有主动发起合作。
当然消费者在这之中扮演的重要角色也不容忽视，对材料的追逐，对艺术设计价值的忽视，也是导致两派之间沟通问题的一个元凶。
资源整合
商业珠宝最发达的地方国内当数深圳了，吴二强跟深圳的很多珠宝公司也有过沟通。他提出了一个非常新颖的设想。在这个资源整合为上策的时代，我们不需要每一方都拥有一整套完备的资源。
商业珠宝公司应当适量减少全职设计师的数量，多跟外面的独立设计师合作。公司有销售渠道，但容易在设计的新颖性上遇到瓶颈，独立设计师有独特的设计，但是大都没有资本去进行市场运作。所以两方资源加以整合，大家都从中获利。
短期之内，哪怕独立设计师的设计没有很容易被大众接受，但是大众审美是需要市场教育的，不是么。之所以现在大家都还佩戴设计疲软的商业款式，不还是因为市面上容易见到的只有这些款式么。
不是战略大师的艺术家不是好匠人。
不难看出，吴二强先生作为一名首饰艺术家，但却思考了很多珠宝在商业，教育领域的问题。这不禁让我重新思考当今艺术家到底在扮演怎样一个角色。专心于个人创作，不问世事，是否能掀起波澜呢？一个艺术展览能给群众带来的影响到底有多大。是不是稍微多投入到社会问题中去，将艺术的理念身体力行的普及到更多的实用场景中去，在当今这个时代会更有成效呢。
吴二强艺术家履历
2013—至今“U&M—吾尔强工作室”艺术总监，
2011—2013上海工程技术大学服装学院首饰工作室教师，
2008—2011上海大学美术学院现代首饰艺术专业硕士，
2005—2008江苏常州纺织服装学院创意设计学院雕塑专业教师，
2001—2005江南大学设计学院公共艺术专业学士，
1994—1998河南省工艺美术学校造型设计专业。
作品曾参加第十一届全国美术作品展览，中国当代青年首饰艺术家十人展，上海国际金属工艺暨首饰艺术邀请展，文化部、财政部“全国百强优秀青年设计师作品展”，“传统·创新”当代首饰艺术家作品展，“跨界·实验”北京国际金属艺术展，“首饰·身份”北京国际首饰艺术双年展，中国当代金属艺术展，中国现代手工艺术学院展，“互动-创新”第二届北京国际金属艺术展，上海设计大展，“新青年”香港营商周设计作品展等重要专业展览。
独特的作品创作风格，极富个性的当代首饰艺术见解，活跃的专业态度和社会实践与推动执行力，受到了社会和业界的一定肯定。
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